Sergio Romero - Elevación S4






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero, Elevación S4, Acrylmalerei, Originalausgabe, 2026, 46 × 55 cm, 600 g, handschriftlich signiert, Ursprung Spanien, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körperhaltung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organieren kann, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz festgelegt ist, tritt die Farbe als Kraft in Erscheinung, die die durch die Struktur generierten Räume aktiviert und Schwerpunkte von Intensität einführt, die die visuelle Architektur der Komposition stärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann der kreative Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche funktioniert wie ein Prozess der Fokussierung und schrittweisen Konstruktion, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe sich zu Kompositionen verbinden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Explorationsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, je weiter der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Artist of the Year“ (Preis für den herausragenden Künstler des Jahres), verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wird als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde in Ausstellungen und Kunstbörsen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma gezeigt.
Unter seinen jüngsten Präsentationen stechen hervor:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körperhaltung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organieren kann, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz festgelegt ist, tritt die Farbe als Kraft in Erscheinung, die die durch die Struktur generierten Räume aktiviert und Schwerpunkte von Intensität einführt, die die visuelle Architektur der Komposition stärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann der kreative Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche funktioniert wie ein Prozess der Fokussierung und schrittweisen Konstruktion, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe sich zu Kompositionen verbinden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Explorationsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, je weiter der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Artist of the Year“ (Preis für den herausragenden Künstler des Jahres), verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wird als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde in Ausstellungen und Kunstbörsen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma gezeigt.
Unter seinen jüngsten Präsentationen stechen hervor:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
