Sergio Romero - Elevación S5






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Sergio Romero Elevación S5, ein originales Acrylgemälde im abstrakten Stil, 46 × 55 cm, Jahr 2026, handsigniert, aus Spanien, Gewicht 600 g, in exzellentem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem äußerst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch auf der Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch die Struktur sich organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, erscheint die Farbe als Kraft, die die durch die Struktur erzeugten Räume aktiviert, und führt Fokuspunkte von Intensität ein, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst festhält:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Strichführung wirkt wie ein Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich auf diese Weise als Territorium der Erkundung, in dem Gestik, Struktur und Intuition in einer eigenen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Künstler des Jahres“ verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem äußerst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch auf der Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch die Struktur sich organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, erscheint die Farbe als Kraft, die die durch die Struktur erzeugten Räume aktiviert, und führt Fokuspunkte von Intensität ein, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst festhält:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Strichführung wirkt wie ein Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich auf diese Weise als Territorium der Erkundung, in dem Gestik, Struktur und Intuition in einer eigenen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Künstler des Jahres“ verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
