Maria Ruisi - Apparition Œuvre Unique

Apparition Originalwerk von Maria Ruisi (Entstehung 2020) Format: 50 × 50 cm
Tiefe: amerikanischer Rahmen (US box) 5 cm
Präsentation: bereit zum Aufhängen bei Empfang (Aufhängevorrichtung inklusive)
Signatur: vom Künstler signiert auf der Vorder- und Rückseite
Zertifikat: Echtheitszertifikat wird geliefert
Verpackung: verstärkter Schutz und professionelle Verpackung (kostenlos)
Versand: schnell, mit Tracking, sorgfältig gesichert. Kostenloser internationaler Versand
In jedem Werk schenkt Maria Ruisi der Qualität der verwendeten Pigmente, der Materialien und der Texturen besondere Aufmerksamkeit. Ihre künstlerische Forschung ist in eine nachhaltige Vision der zeitgenössischen Kunst eingebettet, in der Materie und Licht so gestaltet werden, dass sie durch die Zeit gehen. Diese Kreation ist darauf ausgelegt, lange in einem Interieur zu leben und Blicke über viele Jahre hinweg zu begleiten, mit der Vorstellung, dass ein Kunstwerk eines Tages an kommende Generationen weitergegeben werden kann.
Manche Werke betrachtet man nicht nur… man fühlt sie.
„Apparition“ ist eine Gegenwart, die sich langsam entfaltet, wie ein Atemzug, der durch die Materie hindurchgeht. Eine Silhouette entsteht, nicht um sich durchzusetzen, sondern um einzuladen. Hier erzählt das Bild nicht, es offenbart. Dem Blick lässt es Zeit zu sich zu finden, der Stille das Recht zu existieren.
Maria Ruisi (Riga 1983) erforscht eine bewohnte Abstraktion, an der Grenze zwischen Sichtbarem und Intimität: Die menschliche Form wird zur Schwingung, zum Durchgang, zur Spur. Je näher man kommt, desto mehr scheint das Werk zu antworten — als ob es denjenigen erkennt, der es betrachtet. Es ist eine Kreation, die sanft spricht, aber lange nachklingt.
Die Komposition ist darauf ausgelegt, ein Gefühl von Tiefe und Ruhe zu erzeugen, eine schwebende, fast meditative Atmosphäre. Das Werk fügt sich sowohl in eine zeitgenössische, minimalistische Inneneinrichtung als auch in einen klassischeren Raum ein, der ein signifikantes, poetisch aufgeladenes Stück sucht.
Im Jahr 2020 fügt sich diese Kreation in eine künstlerische Forschung rund um Präsenz, die Geburt einer Emotion und die Kraft unsichtbarer Momente ein. Ein seltenes Werk, das für einen Sammler bestimmt ist, der zeitgenössische Kunst, Feinfühligkeit und Stücke schätzt, die in einem Raum wirklich „leben“.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, geboren 1983 in Riga, ist Doktorandin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit auf einer tiefgreifenden und kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Struktur und Materie seit ihrer frühesten Kindheit basiert. Sehr früh entwickelt sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die leise Sprache von Materie.
Ingenieurin für Design mit Spezialisierung auf Innenarchitektur, entwickelt sie eine künstlerische Vision an der Schnittstelle von Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihr Werk beschränkt sich nicht auf das visuelle Erscheinungsbild: Es ist sensorisch, taktil und immersiv. Jede Kreation ist das Ergebnis jahrelanger Forschung, Intuition und Verfeinerung.
Ihr künstlerischer Ansatz verfolgt ein ständiges Ziel: ein breites Spektrum an Techniken zu erforschen und zu beherrschen, auch die komplexesten, und sie durch eine zeitgenössische, elegante und beherrschte Ästhetik zu sublimieren. Sie verschiebt ständig die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Maria Ruisi' Werke sind darauf ausgelegt, die Zeit zu überdauern. Jedes Stück wird in einer Logik von Nachhaltigkeit, Transmission und Erbe konzipiert. Ihre Vision ist zutiefst historisch: Werke schaffen, die sich in der Zeit verankern, Spuren hinterlassen und an kommende Generationen weitergegeben werden sollen.
Ihr Werk bewegt sich an der Grenze zwischen Strenge und Freiheit, wo Technik zu Emotion wird und Materie zu Gedächtnis.
Werk direkt im Atelier der Künstlerin realisiert, präsentiert in Einzelausstellung. Diese Kreation fügt sich natürlich in eine aktuelle, zeitgenössische Vorgehensweise ein und kann in den Inspirez-moi-, Le meilleur-, direkt aus dem Atelier-, Solo Shows- und Tendances actuelles-Auswahlen gezeigt werden: Die sich steigernden Künstler.