Vincenzo Raimondo - My Time






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vincenzo Raimondo präsentiert 'My Time', ein originales Acrylgemälde in Multicolor, 90 x 60 cm, hand_signiert, datiert auf 2026, ein Porträt im expressionistischen Stil, hergestellt in Italien und direkt vom Künstler verkauft, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Meine Zeit“ ist ein Werk, das einen suspendierten Moment einfängt, fast gestohlen aus dem täglichen Lärm. Die Frauenfigur, elegant aber essenziell, ist in einer intimen Pause vertieft: ein Weinglas, der Blick abwesend, die Zeit, die endlich langsamer wird.
Die Komposition spielt mit einem intelligenten Kontrast: einerseits die stilisierte, klare, fast minimalistische Figur; andererseits ein vibrierender Hintergrund, aufgebaut aus energiegeladenen und scheinbar spontanen Farbfeldflächen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance, die mühelos funktioniert, wie bestimmte Menschen, die immer ordentlich wirken, auch wenn sie es nicht sind.
Die Schwarz des Kleides bleibt der Szene erhalten, während die leuchtenden Farben – Gelb, Rot und Blau – eine dynamischere emotionale Dimension erzeugen, fast als Hinweis darauf, dass die Außenwelt sich weiterdreht, während sie sich den Luxus nimmt, stillzustehen.
Die Linien sind absichtlich vereinfacht, fast illustrativ, aber nie banal. Das Fehlen von Details im Gesicht ist kein Manko: Es ist eine Wahl. Es macht das Subjekt universell, projizierend auf den Betrachter, der in die Szene schaut. Praktisch: Genau diese Person könntest du sein, oder diejenige, die du nach einem Tag sein wolltest, der dich geleert hat.
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Autodidaktische Künstlerin, meine Arbeit folgt keinem festen Stil, sondern entwickelt sich mit der Zeit und den Erfahrungen.
Meine Malerei entsteht aus der Beobachtung des täglichen Lebens und dem Hinhören auf Emotionen.
Ich gehe unterschiedliche Themen an und experimentiere mit neuen Sprachen, lasse jeder Arbeit ihre eigene Form finden.
Meine Kunst ist intuitiv, essenziell und imperfect, verbunden mit der Komplexität des menschlichen Seins und der Natur.
Kunst ist für mich keine Dekoration, sondern authentische und gelebte Gegenwart.
Im Jahr 2015 und 2016 Finalistin beim Wettbewerb Sunday Painters, organisiert von La Stampa, unter mehr als 3.000 ausgewählten Werken.
Die Auswahlen wurden von einer qualifizierten Jury betreut, mit dem Beisitz des Kritikers Francesco Bonami.
Die Finalisten wurden in einer Ausstellung vorgestellt, verbunden mit Artissima – Internationaler Messe für zeitgenössische Kunst in Turin. Im Jahr 2016 habe ich den ersten Kritikerpreis erhalten.
„Meine Zeit“ ist ein Werk, das einen suspendierten Moment einfängt, fast gestohlen aus dem täglichen Lärm. Die Frauenfigur, elegant aber essenziell, ist in einer intimen Pause vertieft: ein Weinglas, der Blick abwesend, die Zeit, die endlich langsamer wird.
Die Komposition spielt mit einem intelligenten Kontrast: einerseits die stilisierte, klare, fast minimalistische Figur; andererseits ein vibrierender Hintergrund, aufgebaut aus energiegeladenen und scheinbar spontanen Farbfeldflächen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance, die mühelos funktioniert, wie bestimmte Menschen, die immer ordentlich wirken, auch wenn sie es nicht sind.
Die Schwarz des Kleides bleibt der Szene erhalten, während die leuchtenden Farben – Gelb, Rot und Blau – eine dynamischere emotionale Dimension erzeugen, fast als Hinweis darauf, dass die Außenwelt sich weiterdreht, während sie sich den Luxus nimmt, stillzustehen.
Die Linien sind absichtlich vereinfacht, fast illustrativ, aber nie banal. Das Fehlen von Details im Gesicht ist kein Manko: Es ist eine Wahl. Es macht das Subjekt universell, projizierend auf den Betrachter, der in die Szene schaut. Praktisch: Genau diese Person könntest du sein, oder diejenige, die du nach einem Tag sein wolltest, der dich geleert hat.
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Autodidaktische Künstlerin, meine Arbeit folgt keinem festen Stil, sondern entwickelt sich mit der Zeit und den Erfahrungen.
Meine Malerei entsteht aus der Beobachtung des täglichen Lebens und dem Hinhören auf Emotionen.
Ich gehe unterschiedliche Themen an und experimentiere mit neuen Sprachen, lasse jeder Arbeit ihre eigene Form finden.
Meine Kunst ist intuitiv, essenziell und imperfect, verbunden mit der Komplexität des menschlichen Seins und der Natur.
Kunst ist für mich keine Dekoration, sondern authentische und gelebte Gegenwart.
Im Jahr 2015 und 2016 Finalistin beim Wettbewerb Sunday Painters, organisiert von La Stampa, unter mehr als 3.000 ausgewählten Werken.
Die Auswahlen wurden von einer qualifizierten Jury betreut, mit dem Beisitz des Kritikers Francesco Bonami.
Die Finalisten wurden in einer Ausstellung vorgestellt, verbunden mit Artissima – Internationaler Messe für zeitgenössische Kunst in Turin. Im Jahr 2016 habe ich den ersten Kritikerpreis erhalten.
