Hiones (XX-XXI) - Emerge - Brown






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129956 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Von Hiones (XX-XXI) präsentiert Emerge - Brown als eine zu 100 % handbemalte Skulptur aus PLA/INOX (2026), Edition 1/1, 24 cm hoch, 19 cm breit, 9 cm tief, Gewicht 2 kg, Signatur mit Relief und COA vom Künstler unterschrieben, hergestellt in Portugal im Stil der Street Art und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100% handbemalt auf PLA/Edelstahl.
Das Werk wird in einer Kartonverpackung per DHL Express versendet.
Begleitet von einem COA, einem Echtheitszertifikat, das vom Künstler unterschrieben ist.
Das Werk enthält eine komplette French Cleat, mit Schrauben und Dübeln zur Wandbefestigung.
In dieser Serie ist die Form nicht sofort gegeben – sie offenbart sich.
Sie besteht aus sechs Teilen, die dieselbe strukturale Matrix teilen; Emerge erforscht das Verhältnis von Wiederholung, Variation und Wahrnehmung. Aus einer einzigen visuellen Referenz wird die Oberfläche durch ein dreidimensionales Gitter aufgebaut, das das Gesicht fragmentiert und zugleich rekonstruiert.
Der Blick – der Ankerpunkt der Identität – erscheint erst, wenn der Beobachter Stellung bezieht, was ein aktives Engagement mit dem Werk fordert.
In zwei Gruppen zu je drei angeordnet, fungieren die Stücke als subtile Variationen desselben visuellen Körpers. Worin sie sich unterscheiden, ist die Farbe des Auges — blau, grün, braun, orange, gelb und türkis — kleine Veränderungen, die verschiedene emotionale und symbolische Lesarten innerhalb einer scheinbar einheitlichen Struktur ermöglichen.
Zwischen dem Organischen und dem Digitalen, zwischen Abbild und Materie, hinterfragt Emerge, wie wir den Anderen erkennen: nicht als etwas Sofortiges, sondern als etwas, das sich schrittweise aus Fragmenten, Licht und Zeit aufbaut.
Hier liegt Identität nicht auf der Oberfläche – sie ergibt sich daraus.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als wichtigste Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch lebendige Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
Sammlerobjekt.
100% handbemalt auf PLA/Edelstahl.
Das Werk wird in einer Kartonverpackung per DHL Express versendet.
Begleitet von einem COA, einem Echtheitszertifikat, das vom Künstler unterschrieben ist.
Das Werk enthält eine komplette French Cleat, mit Schrauben und Dübeln zur Wandbefestigung.
In dieser Serie ist die Form nicht sofort gegeben – sie offenbart sich.
Sie besteht aus sechs Teilen, die dieselbe strukturale Matrix teilen; Emerge erforscht das Verhältnis von Wiederholung, Variation und Wahrnehmung. Aus einer einzigen visuellen Referenz wird die Oberfläche durch ein dreidimensionales Gitter aufgebaut, das das Gesicht fragmentiert und zugleich rekonstruiert.
Der Blick – der Ankerpunkt der Identität – erscheint erst, wenn der Beobachter Stellung bezieht, was ein aktives Engagement mit dem Werk fordert.
In zwei Gruppen zu je drei angeordnet, fungieren die Stücke als subtile Variationen desselben visuellen Körpers. Worin sie sich unterscheiden, ist die Farbe des Auges — blau, grün, braun, orange, gelb und türkis — kleine Veränderungen, die verschiedene emotionale und symbolische Lesarten innerhalb einer scheinbar einheitlichen Struktur ermöglichen.
Zwischen dem Organischen und dem Digitalen, zwischen Abbild und Materie, hinterfragt Emerge, wie wir den Anderen erkennen: nicht als etwas Sofortiges, sondern als etwas, das sich schrittweise aus Fragmenten, Licht und Zeit aufbaut.
Hier liegt Identität nicht auf der Oberfläche – sie ergibt sich daraus.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als wichtigste Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch lebendige Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
