Vanessa Bonino - Koi Kohaku

In diesem Werk formt Vanessa Bonino Terrakotta, um einer Koi-Karpfen-Skulptur außergewöhnlichen Realismus und Dynamik zu verleihen. Die Skulptur fängt die geschwungene Bewegung des Fisches ein, Symbol für Beharrlichkeit und Glück, mit einer akribischen Detailtreue der Schuppen und Flossen. Die Kaltpatinierung, mit äußerster Präzision aufgetragen, reproduceirt die klassische Kohaku-Varietät: Ein schneeweißer Körper, gesprenkelt mit lebhaften rot-orangefarbenen Flecken, die auf dem keramischen Material zu vibrieren scheinen. Ein Unikat (1/1), das Werk verwandelt ein archaisches Element der ostasiatischen Fauna in ein raffiniertes Designobjekt der Gegenwartskunst. Inklusive COA.

Presentiert eine Aufhängung zum Hängen.
Kann aufgehängt oder auf einer Oberfläche abgestellt werden.
Wird in einer soliden Verpackung versendet, mit Echtheitszertifikat.

Vanessa Bonino ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren gegenwärtige Forschung sich auf die plastische Kraft der materialbasierten Skulptur konzentriert. Ausgebildet im kulturell pulsierenden Turin, hat Bonino ihren still weiterentwickelt und eine orig­i­nelle Synthese zwischen traditioneller Keramik und digitalen Ausdrucksformen geschaffen.
I hre jüngsten Produktionen belegen eine tiefe Experimentierfreude mit Terracotta und glasierter Keramik, wobei urtümliche Formen — wie die Figur des Stiers oder der Karpfen — neu interpretiert werden durch Low-Poly-Geometrien oder expressiv dynamische modellierte Formen. Ihr künstlerisches Markenzeichen zeichnet sich durch den gekonnten Einsatz changierender Kaltpatinierungen und glasurartige Glasuren aus, die die Erde in vibrierende Oberflächen aus Licht und Farbe verwandeln.
Im Spannungsfeld von Natur und der Metamorphose der Materie schafft Bonino Werke, die zugleich fest und fließend sind, und den Betrachter dazu einladen, über die Grenze zwischen Archaischem und Zukunft nachzudenken. Ihr stetiger Aufstieg in der italienischen Gegenwartskunst wird durch eine immer solidere Präsenz in privaten Sammlungen und dynamischen Ausstellungskontexten bestätigt.