Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Dieses Werk gehört zur „GETEILTEN SAMMLUNG“ des Künstlers.
Fine-Art-Druck auf glänzendem Pigmentpapier mit Körnung. Fotografiert in Hossegor, Frankreich. Sommer 2021.
Das Foto wird eingerollt versendet, nicht gerahmt, und es wird eine Echtheitszertifikat beigefügt, ausgefüllt und vom Künstler signiert. Auflage, handsigniert, Vorder- und Rückseite. Digitale Pigmentdruck-Print in höchster Qualität.
Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s gelistet.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Abstammung, ist Agathe Toman eine französische interdisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie erstreckt. Nach Studien an der renommierten École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehrjähriger Tätigkeit als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern fühlte Agathe vor neun Jahren das Bedürfnis, sich vollständig ihrer künstlerischen Schöpfung zu widmen.
Seit dreizehn Jahren in den Landen ansässig, etabliert sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren schnellen Aufstieg und die Akzeptanz in prestigeträchtigen Kunstkreisen belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, brachten ihr großen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Agathes Palette betont tiefe Nuancen von Schwarz und Blau, eine dezente, sich bewegende Chromatik. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente, Tinte, Öl- und Acrylfarben in einer überwältigenden Intensität, die darauf abzielen, Verbindungen zu verborgenen Dingen zu knüpfen und den Betrachter aus dem Sichtbaren zu führen. Das Gewebe entfaltet eine Macht, die sich den eigenen Erfahrungen anschmiegt.

Ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic geschaffen, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen; sie überwältigen uns mit stillen Empfindungen, Erinnerungen an eine perfekte Schwebezustand, der unseren Anfang markierte.
Hunderte von Gedichten rhythmisieren ihre Welt mit einem lyrischen Ton, der ihr Werk kennzeichnet. Ein erster Gedichtband mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihr künstlerisches Schaffen hinaus engagiert sich Agathe zutiefst in der Analyse der Psychoanalyse in der Transaktionsanalyse, die sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es, sehr tiefgreifende psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die von neuen Schichten durchdrungen ist.
Agathe trennt Kunst auch nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie konzentriert sich in ihrer Arbeit auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Reflexionsachsen sind nicht nur in ihrer Kunst vorhanden; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Ihre Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bedeutenden Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst transformiert. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

„MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, webt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach ihren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, den Verbindungen, die sie eingehen, und den Schwingungen, sowohl wahrnehmbaren als auch unaussprechlichen, die daraus entstehen.
Ich erforsche Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen Individuum und seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen und einen Pfad ins Unbewusste eröffnen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: resolut abstrakt, monochrom, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexists, das Blau im Kontakt mit Schwarz knistert oder allein aufgeht. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung, rufen reine Emotionen hervor und lösen das Erwachen des Unsichtbaren aus; so werden meine Werke zu Spiegeln jener inneren Aspekte, die noch nicht offenbart sind.

Eine sorgfältige Verbindung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Farben, durch Ablagerung der Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine zunehmende Singularität.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie und die Dichte des Lichts festzuhalten, von mir darin zu eingehen, um das Erwachen eines Ich.

Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses unaussprechlich Intensivierte, subtil angereizt, das uns gefesselt und überwältigt. Wasser, Gravitation, Rinde – diese Allgegenwärtigkeiten metamorphosen den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftauchen eines eindeutig einzigartigen Abdrucks, eine lyrische Abstraktion – meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen meines Selbst.
Ich sage, meine Schöpfungen seien „Materialisierungen psychischer Zustände“, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die die anderer in sich verschmelzen lassen.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Sensibilitäten, die sich treffen, nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das Naheliegende. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischenUns schaffen.

Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, erweckt das Werk durch eine Alchemie psychischer Resonanzen zum Leben.

Ich führe zu einem Wegweiser hin zu einer neuen Sicht auf das Selbst, auf die Welt und auf die anderen.
Wenn sich der Betrachter nun einladen lässt, stimmen psychische Resonanzen überein und fügen sich zu einer gemeinsamen Symphonie; ein Dialog beginnt sich zu entfalten, ein Rhythmus spüren lässt sich. Eine Anamorphose der Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich wünsche mir, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen klingen lassen und dass Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte dort widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens.

„Psychischer Schmerz hängt mit allem zusammen, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entgleitet. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Einschreibung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder wegen bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm kein Spiegelbild, kein Echo, keine Lauscher und keinen Aufnahmeort gefunden haben und daher umherschweifen.“ René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, Seite 146.