Patricia Marini - A Soft Argument With Time






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Patricia Marini, originales Ölgemälde auf Leinwand mit dem Titel 'A Soft Argument With Time', 2026, Portrait in 80 × 70 cm, handsigniert, aus Ungarn, direkt von der Künstlerin mit Echtheitszertifikat verkauft; Leinwand wird gerollt versendet, ungerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bitte bieten Sie nur, wenn Sie beabsichtigen zu kaufen. Nicht zahlende Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern anderen den Erwerb des Werks. Indem Sie bieten, verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu erwerben. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, Materialien und die bei seiner Entstehung verwendete Sorgfalt respektieren.
Direkt vom Atelier der Künstlerin!
Größe: 80 x 70 cm
Öl auf Leinwand.
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
Bitte beachten Sie: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versandt, ungefasst und ohne Keilrahmen.
Es kann zu Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk kommen, bedingt durch Licht-, Monitor- und Kameraeinstellungen.
Bitte beachten Sie, dass ggf. weitere Kosten oder Gebühren wie Zoll, Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Handling während des Versands Ihres Lose außerhalb der EU anfallen können.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsylvanien studierte.
Ursprünglich von der akademischen Seite der visuellen Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich voll dem Malen widmete.
Jetzt in Budapest ansässig, arbeitet Marini in einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden. Ihre Kompositionen erforschen die Spannung zwischen emotionaler Tiefe und konstruierter Form und ziehen Inspiration aus Picasso, Giorgio de Chirico und George Condo.
Ihre Arbeiten konzentrieren sich oft auf Hybridfiguren, teils mechanisch, teils zutiefst menschlich, und reflektieren Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehalten.
Weltweit und international gesammelt, sprechen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Kunstsammler als auch jene an, die sich zu aufkommenden, emotional resonanten Stimmen hingezogen fühlen.
Bitte bieten Sie nur, wenn Sie beabsichtigen zu kaufen. Nicht zahlende Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern anderen den Erwerb des Werks. Indem Sie bieten, verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu erwerben. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, Materialien und die bei seiner Entstehung verwendete Sorgfalt respektieren.
Direkt vom Atelier der Künstlerin!
Größe: 80 x 70 cm
Öl auf Leinwand.
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
Bitte beachten Sie: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versandt, ungefasst und ohne Keilrahmen.
Es kann zu Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk kommen, bedingt durch Licht-, Monitor- und Kameraeinstellungen.
Bitte beachten Sie, dass ggf. weitere Kosten oder Gebühren wie Zoll, Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Handling während des Versands Ihres Lose außerhalb der EU anfallen können.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsylvanien studierte.
Ursprünglich von der akademischen Seite der visuellen Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich voll dem Malen widmete.
Jetzt in Budapest ansässig, arbeitet Marini in einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden. Ihre Kompositionen erforschen die Spannung zwischen emotionaler Tiefe und konstruierter Form und ziehen Inspiration aus Picasso, Giorgio de Chirico und George Condo.
Ihre Arbeiten konzentrieren sich oft auf Hybridfiguren, teils mechanisch, teils zutiefst menschlich, und reflektieren Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehalten.
Weltweit und international gesammelt, sprechen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Kunstsammler als auch jene an, die sich zu aufkommenden, emotional resonanten Stimmen hingezogen fühlen.
