Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Invisible Threads
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und alles um ihn herum: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was nicht sichtbar ist, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen hat die Menschheit ihren Platz in der Welt zu verstehen gesucht, Symbole, Überzeugungen und Rituale als Formen der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung erschaffen.
Spiritualität taucht in meiner Arbeit nicht als definierte Religion auf, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten überdauert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion kreiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruktive und das Organische, und erzeugen Spannungen und Harmonie im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Abstände.
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Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, orig­inelle und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühlack, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll übergeben wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt, mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die der Käufer zu tragen hat."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll- Leinengewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, hochwertige Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biographie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie herangewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in Großformat-Werken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihren Stempel auf ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und Ausdrucksweise geformt, die in ihrem Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in einer bedeutsamen Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen hineinzufühlen und ihr jeden Morgen beim Vorbeigehen Gesellschaft zu leisten.