Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

In dieser Arbeit entdecken zwei Teenager sich unter dem Abend, Sehnsucht und Leidenschaft treffen sich in reiner Liebe.

Serie: The Game of Souls

Ich male Körper, die träumen, berühren und in traumartigen und sinnlichen Szenen verschmelzen, in denen das Menschliche und das Tierische in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften zusammenleben. Meine Praxis konzentriert sich auf großformatige figurative Malerei, hauptsächlich Acryl auf Leinwand, mit einer lebendigen und gesättigten Farbpalette, inspiriert von Expressionismus, lateinamerikanischer Muralität, Goya und Gauguin. Technisch betone ich den expressiven Gebrauch flacher Farben, klare Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visueller Harmonie. Ich arbeite mit freien Gesten und visuellem Gedächtnis, male ohne grobe Vor Sketches, lasse mich beim Malprozess treiben, lasse Formen entstehen, sich überlappen und einander widersprechen.

Meine Werke entfalten sich als offene Erzählungen: Fragmentierte Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Bezüge und mythologische oder fetishistische Elemente miteinander verweben. Die Figuren, die ich male – oft grotesk, überzeichnet oder karikaturesk – stellen traditionelle Schönheits- und Anatomie-Normen infrage und erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Vielfältigen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male als jemand, der gleichzeitig erinnert und vergisst.

Jedes Bild ist eine Metapher für den menschlichen Zustand, ein visuelles Tagebuch, in dem Erotik, Zärtlichkeit, Tod, heilige Kunst und Surrealismus zusammenkommen. Meine Gemälde suchen nicht nach Antworten; sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und konfrontieren den Betrachter mit seinem eigenen Blick. Farbe, Körper und Emotion sind die primären Träger dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, aber auch, damit der Betrachter die Geschichte aus seiner eigenen Wahrnehmung heraus vervollständigen kann.

Unterzeichnet von MCH feiert dieses Gemälde das Vielfältige, das Unvollkommene und das Unangenehme mit einer Kraft, die sowohl auf Erotik als auch auf das kollektive Unbewusste verweist.

Kunstwerk: TEENAGE ECLIPSE. Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Größe: 100 cm x 115 cm + 2 cm Umrandung für den Rahmen
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf Leinwand aus Baumwollstoff (290 g/m2).
Signatur: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst geliefert, gerollt mit Transparentpapier, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand geschaffen, was essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gemisch, das Reiß- oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Stoffdichte, die sich in seinem Gewicht überträgt, das ordentliche Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biographie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformate.
Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren, es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2026 – Publikation Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Publikation Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt, Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modischer Gegenstand, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Malereien mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnstiftend mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen an ihrer Seite zu genießen, wenn du vor ihr stehst.