Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt.

SERIE: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verschobenen Assoziationen von Formen und Farben, die aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst stammen, und bedient sich dabei verschiedener Techniken und Materialien – von Acrylfarben, Sprühfarbe, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Stickerei. Die Gemälde selbst zeigen verschiebende Hierarchien ähnlicher Anliegen: materialorientierte Erkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und erzählerischer Ausdruck. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch, und eignen sich für vielfältige Oberflächendesign-Formen.

VIDEO DER Arbeiten VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt oder mit einem Rückrahmen in Ihrer Wunschfarbe versehen werden.

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand entstanden, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Risse oder Dehnungen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt; das richtige Spannen und Vorgrundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und es über die Zeit intakt bleibt.

Biographie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrs-Lounge, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahres-Ausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühjahrs-Lounge, Städtisches Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs-Lounge, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision sowie Ausdruck geformt, die in ihrem Werk fließen.

Künstlerische Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählen kann – wobei die Kunst sinnvoll mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, ein Verlangen zu wecken, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu genießen."