Dirk de Bruycker (1955–2015) - „Sofie” XXL- 110x80 cm

Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Year: circa 1999,
Dimensions: 110x80 cm,
Condition: very good,
Signature: on verso,
Monumental mixed media work on paper, Technique: mixed media on paper (charcoal, dry pigment, oil or oil-resin paint)


Dirk de Bruycker (1955–2015)

„Sofie”
monumentale Arbeit auf Papier | Technik der Mischtechnik | Format XXL


INFORMATIONEN ZUSAMMENFASSUNG
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Rok powstania: circa 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Wachskohle/Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Ölharzfarbe)
• Unterlage: schweres Künstlerpapier
• Maße: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite


BESCHREIBUNG DES WERKS

„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirк de Bruycker, einem der international bekanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, dessen Schaffen internationale Anerkennung genießt. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Motiv einer Wassermühle mit Wasserrad, expressiv, emotional und ngestisch ausgeführt, typisch für seinen reifen Stil.

Der Titel „Sofie” bezieht sich vermutlich auf eine persönliche Erinnerung des Künstlers – vielleicht eine enge Freundin, Muse oder eine symbolische Stelle von Bedeutung für sein Schaffen. De Bruycker vergab seinen Arbeiten häufig weibliche Namen oder Titel, die emotionale oder persönliche Bezüge andeuten, so dass Erinnerung mit dem kreativen Ausdruck verschmilzt.

Die Arbeit balanciert zwischen Zeichnung und Malerei, vereint dynamische Linie, Materialität und Farbdruck, sodass sie eine eigenständige künstlerische Aussage darstellt und keine vorbereitende Skizze ist.

⸻

TECHNIK UND MEDIEN

Das Werk wurde in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier realisiert.

Zeichnungsschicht:
• kohlepulver und gepresst
• Trockenpigment / Trockenpastell
•Conté-Bleistift
•teilweise manuell verwischt, um Gesten zu dynamisieren

Malerschicht:
• Ölfarbe oder Ölharzfarbe
• Leinöl als Bindemittel
• Balsampurthin zum Verdünnen
• möglicher Einsatz natürlicher Harze (z. B. Damar)
• intensive Rottöne, teils impastoartige Textur
• Pigment sickert durch das Rückblatt des Papiers, was auf einen echten expressiven Arbeitsprozess hindeutet

⸻

PODŁOŻE (HINTERGRUND)

Kunstpapier schwerer Güte, vermutlich Faserpapier aus Baumwolle, ungesponnen oder halbumsponnen. Natürliche cremefarbene Tönung, hohe Saugfähigkeit und starke Reaktion auf Malmedien. Dadurch konnte der Künstler Gestik, Textur und Farbsättigung voll ausnutzen und einen Effekt erreichen, der auf klassischem Leinwand nicht erreichbar wäre.

⸻

FORMAT UND PRÄSENTATION

Das imposante Format 110 × 80 cm verleiht dem Werk den Charakter eines Statement-Walls, dominiert den visuellen Raum eines Interieurs. Ideal geeignet für:
• n modernem Wohnzimmer
• Büro oder Vorstandszimmer
• Hotel-foyer
• Restaurant der Premiumklasse
• repräsentative Räume


KÜNSTLER – BIOGRAPHIE UND Bedeutsamkeit

Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent (Belgien) geboren und starb 2015 in Santa Fe (USA). Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent, wo er 1977 den Master of Arts erwarb.

1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren – eine der weltweit führenden Institutionen für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografie-Studio führte und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe (New Mexico) nieder und arbeitete dort als Künstler.

Zwischen 2002 und 2008 führte er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste regelmäßig zwischen Mittelamerika und den USA.

Dirk de Bruycker organisierte mehr als 45 Einzelausstellungen in Institutionen und Galerien in den USA und Europa (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).

Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)

⸻

PÜBLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN

Seine Werke befinden sich in angesehenen öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Die Präsenz in diesen Institutionen belegt seinen Status als Museums-Künstler sowohl in Europa als auch in den USA.

⸻

AUKTIONEN & VERSTEIGERUNGEN

Höchstes bekannter Auktionsergebnis:
• Werk „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm)
• Auktion Bal Harbour / USA, 2011
• Schätzung ca. 9.000 Euro

Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert

⸻

ANGEBOTSBETRÄGE

Unter Berücksichtigung:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größerem Format und hochwertiger Ausführung
• hervorragendem Zustand und sofortiger Ausstellungsbereitschaft

aktuelle Marktwertschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 Euro.

⸻

ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentale Mischtechnik auf Papier
• Ausdrucksstarke, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und museumeller Präsenz
• Format größer als bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Hohes Sammler- und Investitionspotenzial


Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”
Monumental mixed media work on paper | XXL format

⸻

BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Jahr: circa 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Öl- oder Ölharzfarbe)
• Unterlage: schweres Zeichenpapier
• Maße: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite

⸻

WERKBESCHREIBUNG

„Sofie“ ist ein monumentales Werk von Dirк de Bruycker, eines der international bekanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Motiv einer Wassermühle mit Wasserrad, ausgeführt in expressiver, emotionaler und handlungsträchtiger Gestik, typisch für seinen reifen Stil.

Der Titel „Sofie“ verweist vermutlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, Muse oder ein symbolisch bedeutsamer Ort. De Bruycker benannte seine Arbeiten häufig mit weiblichen Namen oder Bezeichnungen, die emotionale oder persönliche Verbindungen nahelegen, wodurch Erinnerung mit kreativem Ausdruck verbunden wird.

Die Arbeit balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und kombiniert dynamische Linienführung, Materialität und Farbdruck zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage statt einer vorbereitenden Skizze.

⸻

TECHNIK UND MEDIEN

Das Werk wurde in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier realisiert.

Zeichnungsschicht:
• natürliche und gepresste Kohle
• Trockenpigmente / weiche Pastelle
• Conté-Bleistift
• manuell vermischte Flächen zur Steigerung von Geste und Dynamik

Malersicht:
• Öl- oder Ölharzfarbe
• Leinöl als Bindemittel
• Balsam-Terpentin zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. Damar)
• intensive Rottakzente mit gelegentlicher Impasto-Struktur
• Pigmentdurchsickern auf der Rückseite bestätigt expressiven, unmittelbaren Arbeitsprozess

⸻

UNTERLAGE

Schweres Künstlerpapier, vermutlich geformt oder halbmuffelbar, möglicherweise Baumwollfasern.
• cremefarbene natürliche Farbe
• hohe Aufnahmefähigkeit
• reagiert lebhaft auf Malmedien
• ermöglicht gestische Intensität und volle Farbsättigung

⸻

FORMAT UND AUSSTELLUNG

Mit 110 × 80 cm funktioniert das Werk als Statement-Wild, dominiert den visuellen Raum. Perfekt geeignet für:
• moderne Wohnzimmer
• Executive-Büros
• Hotelhallen
• Premium-Restaurants
• repräsentative Räume


KÜNSTLER – BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG

Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).

1980er Jahre zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren – eines der weltweiten Spitzenzentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithostudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Maler und Druckgrafiker.

Zwischen 2002 und 2008 betrieb er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste regelmäßig zwischen Mittelamerika und den USA.

De Bruycker hielt mehr als 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA, darunter Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.

Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)

⸻

ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN

Seine Arbeiten befinden sich in renommierten öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museales Künstlerniveau, sowohl in Europa als auch in den USA.

⸻

AUKTIONSBERICHTE

Höchstes bekanntes Auktionsergebnis:
• „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auktion, USA, 2011
• Schätzung bis ca. €9.000

Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 110 × 80 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert

⸻

AKTUELLE SCHÄTZUNG

Unter Berücksichtigung:
• internationale Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größeres Format und hochwertige Ausführung
• hervorragender Zustand und fertige Rahmung

Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 Euro.

⸻

ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentale Mischtechnik auf Papier
• Ausdrucksstarke, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und museumeller Präsenz
• Format größer als bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starkes Sammler- und Investitionspotenzial