Camillo Gannelli - ENIGMATIKA

Gemälde moderner Kunst.

Enigmatika

Camillo Gannelli

Das Gemälde ist ein Unikat, originell und gehört zu einer Serie von Studien über chromatische Effekte zwischen Licht und Schatten

Das Werk wurde mit Acrylfarben und matter Textur auf Leinwand, die auf Holztafel geklebt ist, realisiert. Mit glänzendem Schutzlack veredelt. Bereits zum Aufhängen bereit

Das Werk misst ca. 80 x 70 x 3 cm mit Rahmen

Versand mit Standardpaket inklusive Nachverfolgungsnummer

Anfassen verschiedener Materialien, Formen, ihnen einen neuen Wert und eine expressiven Form geben. Um meine Arbeiten zu beobachten, könnte man vielleicht hiermit beginnen. Die Figuren tauchen mit wenigen Linien aus mysteriösen und verwickelten Hintergründen auf und fixieren jedes Mal das Epilog eines Erzählens. Folglich ist das Gefühl, das den Betrachter erfüllt, das Teilen eines ganz bestimmten Moments, ausgedrückt durch eine sofortige und unvergessliche Emotion. Die Farben tosen und mischen sich, erzeugen Getöse und langsame Musik. Ein scheinbares Schweigen, das es gelingt, im Betrachter individuelle Erfahrungen und alte Erinnerungen zu erfassen und hervorzurufen. Dem Anblick meiner Arbeiten zuzusehen bedeutet, uns selbst in jenem winzigen Zeitfenster zu sehen, und in dieser intimen Übung übernimmt die Sehnsucht die Oberhand. Vielleicht aus diesem Grund ist jedes Bild von Anfang an vertraut und tröstet uns wohlwollend. Leidenschaft, Angst, Schmerz, Distanz – sie sind gerade erst vorüber und ihnen gegenüber zu stehen, außerhalb von uns, ist tröstlich. Die Farben sind manchmal feurig, manchmal sauer. Erst im reifen Alter habe ich beschlossen, meine Kunst zu teilen, und so habe ich in den letzten sechs Jahren an mehreren Gruppenausstellungen in Palermo, Cefalù und Mailand teilgenommen bis hin zur Beauftragung als künstlerischer Direktor für eine Benefizausstellung für Operation Smile.

Meine Malerei ist die fortlaufende Suche nach Frieden. Frieden, verstanden als innere Gelassenheit, die ich während der gesamten Arbeitsphase suche und am Ende jedes Bildes schrittweise erreiche.

Auf diese Weise gelingt es mir, meine Welt zu erklären, wenn ich in die Malerei vertieft bin.

Meine Arbeit zeichnet sich durch eine Sammlung von Momenten, Stimmungen, aber vor allem Emotionen aus. Fehlen Emotionen, fehlt das Kunstwerk.

Man kann eine perfekte Arbeit in allen Details schaffen, aber wenn man sie mechanisch ohne jegliche Emotion macht, hat man ihr die Seele genommen.

Die Materie zu berühren, gibt mir Emotionen
Die Grundfarbe aufzutragen, gibt mir Emotionen.
Die Alchemie der Farben zu finden, gibt mir Emotionen.
Der letzte Farbtupfer gibt mir Emotionen, denn er ist der verführerischste Teil.

Die Hoffnung jedes Künstlers ist, dass diese Emotionen dem Betrachter vermittelt werden können, und ich wie andere hoffe, dass dies geschieht.

Ich bin nicht so verrückt, zu verlangen, dass jedes meiner Werke allen gefällt, aber ich bin verrückt genug zu hoffen, dass es allen etwas berührt.