Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtiges Gemälde aus Farbe und/oder Spray, dessen brillant-glänzendes Finish, das an den Auftrag einer Harz-Resin erinnert, einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90€ verfügbar.

Das Werk ist rückseitig signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne, Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blick, ließen mich eine Vielzahl kultureller Einflüsse erleben. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und suchte die schöpferische Energie jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets immense Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich dem Malen voll und ganz verschrieben. Ich habe mein Atelier in Paris eingerichtet und mich ganz meiner Kunst gewidmet. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatsammlungen in ganz Europa Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Kunstansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entwicklung sehen kann. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht – den Verlauf, die Ebenen & Spiegelungen, die ich schaffe, leiten und lasse beim Ausstellen dem Werk Raum für Offenbarung und Entdeckung. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Daseins. Weder „rasche Konsumierung“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem französischen SF-Meister Alain Damasio würde es ausdrücken.
Auch wenn meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufzubeschwören scheint, bleibt sie fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, jedes Mal neu für den Betrachter. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenwirken von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details für Nahsicht“ & „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, mit Demut begegnen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner