serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen sanft eine kleine zusammengehockte Figur, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit der Fürsorge und des Schutzes aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Material: Harz und Marmorpulver

LIMITIERTE Auflage von 50 Exemplaren.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrer Verflüchtigung, untersucht.
Durch eine zugleich intuitive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, fragmentiert und sich transformiert.
Das malen­de Material, unvollendete Zeichen und Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evocieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei und Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Stärke, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional stark beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grobem Stoffmaterial schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil oscilliert zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, ausgeführt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandeln konnte – eine Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Tief im Farbton spürt man die gleiche Spannung, die Francis Bacon ikonisch machte, die Gestik Jackson Pollocks und die introspektive Tiefe Lucian Freuds. Ein Stück, das sich im Panorama moderner Kollektionen einreiht, perfekt für alle, die ein Werk von starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong resoniert, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst jenseits der Form verstehen, die ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von High-End-Kunst, immer auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen der Pop-Art und der Konzeptkunst platzieren.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigen wird.

In einer Welt, in der Pop-Künstler wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominieren, zeichnet sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer charakteristischen und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und tragen dazu bei, eine konsistente und markante visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke befinden sich in privaten Sammlungen und internationalen Künstlergalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Zentren des Kunstmarkts und des künstlerischen Investments. Perfekt für all jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive


Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international erkannt wird, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie mit Kunst, sie schafft Werke mit der Natur und all dem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, ziehen weltweit Kritiker und Kunstbegeisterte an.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant vereint, um einzigartige Werke zu schaffen, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Stadt, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen organischer Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Zeichnung mit Kohle als auch die Innovation des Eco-Printing, wodurch eine charakteristische künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technisches Können miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und deren Bewahrung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse festigen können, die sie dazu inspiriert haben, einen Pfad zu verfolgen, den sie früher aus der Distanz bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.