Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Meine Arbeit wurzelt in der geometrischen Abstraktion als Denkweise über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten. Durch strukturierte Formen—Kreise, Dreiecke, Rhomben, Quadrate—und Farbflächen erkunde ich die Bindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die zwischen Individuen und Gemeinschaften in der Gegenwartsgesellschaft entstehen.
Jede Form trägt eine eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rhomben für soziale Strukturen, gebrochene oder unvollständige Formen deuten auf Entwurzelung und Marginalisierung hin, und Dreiecke rufen Energie, Konflikt und Transformation hervor. Diese visuellen Elemente interagieren in gemeinsamen Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtdynamiken und Ungleichheiten wider, während sie zugleich ihre eigene Identität bewahren.
Meine Arbeit thematisiert außerdem menschliche Vertreibung und migrationsbedingte Bewegungen, geformt durch Konflikte, wirtschaftliche Instabilität, fehlende Chancen und ungleiche Lebensbedingungen. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Übergang, Überlappung und räumliche Rekonfiguration übersetzt und dienen als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Wiederaufbau.
Indem ich Geometrie als universelle visuelle Sprache nutze, meide ich wörtliche Repräsentationen und konstruire stattdessen Kompositionen, in denen Balance, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten kommunizieren. Ich suche keine geschlossenen Narrative, sondern offene Räume zur Interpretation, in denen Unterschied nicht trennt, sondern verbindet.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter dazu ein, nicht nur über Koexistenz und Identität, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte nachzudenken, die unsere Welt formen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Bildwerk: Neu, original und einzigartig geschaffen von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Mittel: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Kulturgut zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt geliefert, gerollt mit Transparentpapier, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, was essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinwand verhindert Reißen oder Dehnung, Materialien von Top-Mabränden, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, das ordentliche Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Arbeiten zählen zu privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede dieser Stationen hat ihre Kunst geprägt und die Vision und den Ausdruck geformt, die in ihrer Arbeit fließen.

Künstlerischer Standpunkt:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf ausgelegt ist, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen können – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Präsenz in Ihrem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn Sie davor stehen.