Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lose von 2 Lithografien: Les champs

2 Lithografien auf vélin-Papier in den Maßen 50 x 65 bzw. 56 x 76 cm.
Die Werke sind profiliert und mit Bleistift vom Künstler signiert.

Werke in gutem Zustand, noch nie gerahmt. Leichte Mängel am Blatt (Risse und Alterszeichen).

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Die Nummerierung kann von den Fotos abweichen.

Claude MANOUKIAN ist ein Maler, geboren 1936. "Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass plötzlich ein gutes Gemälde zu einem Ausnahmewerk wird. Es trifft wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch, bescheidener gesagt, sagen, dass es der Wandel eines Van Gogh ist, der aus einem bescheidenen Zeichner einen Malergenie machte. Claude MANOUKIAN ist soeben diesen Schritt der Außergewöhnlichkeit gegangen, der ihn von einem guten Maler zu einem Künstler macht, dessen Werk Merkmale hat, die ihm eigen sind. Sicher, seine Gemälde trugen schon seinen Stempel durch den Gebrauch von Farben, die seinen Stil kennzeichneten. Wie Odilon Redon versteht Claude MANOUKIAN es, Farbtöne zu kombinieren, die bei einer wenig feinen Handhabung disharmonie erzeugen würden, während sie durch ihn lediglich ihr Leuchten verstärken. Doch nun, vom strukturierten Figurativen abweichend, zerlegt und kombiniert Claude MANOUKIAN Formen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Mutig, aber mit der Sicherheit eines Technikers, interpretiert er Konturen, setzt sie ineinander.
Man beginnt oft von einem Gedankengang, der von Picasso zu oberflächlich erforscht wurde, und Claude MANOUKIAN führt eine andere Formensprache ein, die zu einem neuen Gedicht unter seinem Pinsel geworden ist. So unterschiedlich wie Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malformen flirten und daraus neue Ausdrucksformen schöpfen. Die Farben exaltieren, überragen die Realität, die er ins Gedächtnis des Bildes aufnimmt, ohne ihr Sklave zu sein; er komponiert für die Kunst und durch die Kunst, wobei er die Realität nur als Träger, als ursprünglichen Zustand benutzt, den er weiterentwickelt. Der Blick dessen, was er sieht, ist nur der Spiegel des Zukunfts.
Er bedient sich seines Gedächtnisses als eines leitenden Fadens, komponiert jedoch in sich seinen aus den Sinnen des Sehens und der Stimmung hervorgewachsenen Sohn, und trägt ihn auf seine Leinwand ein. Wie ein neugeborenes Kind nie vollständig dem einen Elternteil ähnelt, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle in einem seiner Elemente finden, das manchmal dominieren mag, aber immer auch in dem anderen seinen Einfluss behält. Jedes Gemälde wird der Weg zur Verwirklichung eines Ganzen und der Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk unterscheidet, während es einen gemeinsamen Sinn behält, den man den Stil nennt." Christian GERMAK