KromaTik - Todo apunta a una misma dirección XXL

Ich bin ein visuell arbeitender Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bleibe ich lieber anonym.

In Barcelona ansässig, entwickle ich von meinem Studio und Labor aus seit mehr als 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Schwerpunkt Kunst, sowie eine Höhere Fachprüfung für Textilkunst.
Ich habe das pädagogische Eignungszertifikat erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % betreibe, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders gern arbeite ich im sozialen Bereich, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Mentalität von Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Atelier herausholt und ich mich mit Menschen vernetzen kann, reale Verbindungen schaffen und sie in meiner malerischen Arbeit widerspiegeln kann.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Zudem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk ist auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuäre Künste ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche urbane Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformatwände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid und habe 2024 den Preis für Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung an der Universität für Bildende Künste komme, liebe ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne großen Fokus auf das zu malen, was auf der Leinwand erscheint, den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Ich in Verbindung steht. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen plastischen Sprachgebrauch beeinflusst.

Ich liebe es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, so schließe ich den Kreis zwischen Künstler und Sammler, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinenträger. Gerahmt beginnen die Abmessungen darunter.

Das Werk wird ungerahmt geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Tube-Rohr).

Bild, das aus freier Improvisation entstanden ist. Von der Rückseite handschriftlich signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.