KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein visuell tätiger Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf die Nutzung von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Mit Wohnsitz in Barcelona, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine höhere Fachausbildung in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Befähigung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für Malerei – die ich zu 90 % arbeite – mit der Lehre zu 10 % kombiniere; besonders gefällt mir dies im Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betone: „Die Kunst kann die Denkweise der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mich mit Menschen zu vernetzen, echte Verbindungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería in Madrid, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst. Ebenfalls in der Galería Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem ausgestellt in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalen Museum für Keramik und Suntuaries-Kunst „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbaner Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und gewann 2024 den Preis für das Design des Plakats. Ebenso beteiligt an CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona.
Ich habe verschiedene Ehrungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Vor dem Studium der Bildenden Künste stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst besonders gut, weil sie mich zwingt, darauf zu achten, was auf der Leinwand erscheint, das Missgeschick zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Ich in Verbindung tritt. Meist arbeite ich in Serien, was mir hilft, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ bzw. „Kontakt“ inspirieren und beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Vorstellungskraft beflügeln. Ebenso geprägt haben mich in meiner plastischen Sprache Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wobei die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Schöpfungsakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, der Harmonie und dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und all dem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühdose, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandformat. Aufgezogen auf eine Spannrahmenplatte ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tubus).

Bildarbeit entstanden aus freier Improvisation. Von Hand auf der Rückseite signiert. Inkl. Echtheitszertifikat.