KromaTik - Entrelazados XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf die Nutzung von Farbe als künstlerischen Akt. Als Kroma bevorzuge ich es, mich in der Anonymität zu positionieren.

Mit Sitz in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst, und eine Fachhochschulweiterbildung in Textilkunst. Ich habe das Zertifikat zur Lehrbefähigung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90 % meiner Arbeit gehört, mit der Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders mag ich dies im Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.
Ich mag die künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Auch in Berlin in BCM A Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalen Museum für Keramik und Suntuäre Künste „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche urbane Kunst, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wandarbeiten in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und den Preis für das Plakatdesign im Jahr 2024 gewonnen. Außerdem habe ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teilgenommen.
Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen besonders interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Universität der Bildenden Künste komme, gefällt mir vor allem abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne großen Fokus darauf zu malen, was auf der Leinwand erscheint, den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem primitivsten und authentischsten Selbst verbindet. In der Regel arbeite ich an Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen bildnerischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben, der einen vitalen Fluss schafft. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem menschlichen Wesen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinendimensionen. Auf dem Keilrahmen montierte Werke werden geringere Maße für die Montage haben.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professioneller Versand, gerollt in einem Tubus).

Bild, das aus freier Improvisation entsteht. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.