Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Dioniso
- Jahr 2026. Auflage Nr. 1/40 - Signiert und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltextrusion von Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Konditionen



Collezione RELIQUA

Reliqua ist eine Kollektion skulpturaler Objekte, die das Verhältnis von Materie, Erinnerung und Wesen erforscht. Jedes Stück präsentiert sich als erodierter Monolith, von der Zeit gezeichnet, der in seinem Inneren ein Fragment von Klassizität bewahrt: ein Gesicht, ein anatomisches Detail, eine Präsenz zwischen Verfall und Heiligkeit.
Das Werk konfiguriert sich als symbolischer und funktionaler Behälter, der das Unsichtbare aufnehmen kann: Erinnerungen, Emotionen, Düfte.

Die Kollektion entspringt dem Begriff der Reliquie: Gegenstände, die durch die Zeit gehen, Träger von Bedeutung und Erinnerung. Die monolithische Form ruft den Archetyp des Steins als primordialen und ewigen Bestandteil hervor, während die oberflächliche Erosion den Ablauf der Jahre, das Wirken natürlicher Einflüsse und die fortlaufende Transformation der Materie suggeriert.
Der eingesetzte klassische Fragment wird zu einem Zeugnis, einem Überrest von Schönheit, der bleibt und wieder auftaucht. An den Grenzen zwischen geschützt, verborgen und eingeklemmt

Reliqua ist als hybrides Objekt zwischen Kunst und Design gedacht:
- Behälter von flüssigen Essenzen oder Düften
- Diffusor für Räume mit Stäbchen
- symbolischer Hüter persönlicher Erinnerungen
- dekoratives Element mit stark materialem Eindruck
Jede Funktion ist sekundär gegenüber dem evocativen Wert des Objekts, das zu einer intimen und persönlichen Beziehung einlädt.

Jedes Stück, das in 40 Exemplaren produziert wird, ist dennoch einzigartig: Farbvariationen, Unvollkommenheiten und Zeichen machen jedes Reliqua unnachahmlich.







MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die damit verbundene Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entspringt einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, Naturpigmenten, armenischen Erdteilen, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenpäppchen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als Ritual denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde, neues Leben zurückzugeben. Fragmenten und Abfällen, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, wird zu Urmaterial für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, forme daraus Formen, die nicht mehr zu ihrem ursprünglichen Zustand gehören, sondern in eine neue Bedingung übergehen. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Balance zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits ein Dasein hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, between Verlust und Erinnerung, die einen kontinuierlichen Zustand der Veränderung sichtbar macht.
Die Forschung befasst sich mit Materialien, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was unmöglich scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich verwandeln kann. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil des Werks, der in einem stetigen Dialog mit Zeit und Umwelt steht.
Perfektion lässt Platz für Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin, behält auf der Oberfläche die Spuren des Gestus, des Prozesses und der eigenen Entwicklung.

Autodidakt, habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachtung und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendes Archiv. Die Skulpturen treten als Präsenz zwischen Verfall und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation hervor und geben der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.