An G - Vibrant Core- XL






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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An Gs abstraktes Acrylgemälde Vibrant Core- XL (2026), originales Handsigniertes Werk in Mehrfarbigkeit auf Leinwand 117 × 87 cm; hergestellt in Bulgarien, direkt vom Künstler verkauft, gerollt versendet mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Gemälde fängt einen Moment der Bewegung ein – als ob etwas geboren wird, sich zerstreut und wieder vereint.
Farben treffen aufeinander, treiben auseinander und finden ihr eigenes Gleichgewicht, ähnlich wie unsere Gedanken und Gefühle.
Im Zentrum gibt es eine Energie, die das Auge anzieht, während alles um sie herum in ständiger Bewegung bleibt.
Dies ist ein Gemälde über Wandel – darüber, wie die Welt besteht.
Dieses großformatige Statement-Kunstwerk eignet sich für moderne Innenräume, Galerien oder private Sammlungen.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figuralen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird gerollt verschickt in einer Schutzröhre. Die Gesamtlänge der Leinwand beträgt 117× 87cm. Auf jeder Seite ist ein Rand von 5 cm vorgesehen, damit die Leinwand über den Rahmen gespannt werden kann, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 108/78cm eingefasst werden. Ein Echtheitszertifikat wird ebenfalls mitgeliefert.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, doch die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde bestehen aus ausdrucksstarken, mosaikartigen Pinselstrichen, in denen Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jede Leinwand in eine zutiefst emotionale Erfahrung.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt jedoch stets zeitgenössisch und provokant.
Alles in An Goghs Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gebrochen.
Die Anonymität des Urhebers ist kein Zufall – sie lenkt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir fühlen, was wir beim Betrachten seiner Gemälde empfinden.
Dieses Gemälde fängt einen Moment der Bewegung ein – als ob etwas geboren wird, sich zerstreut und wieder vereint.
Farben treffen aufeinander, treiben auseinander und finden ihr eigenes Gleichgewicht, ähnlich wie unsere Gedanken und Gefühle.
Im Zentrum gibt es eine Energie, die das Auge anzieht, während alles um sie herum in ständiger Bewegung bleibt.
Dies ist ein Gemälde über Wandel – darüber, wie die Welt besteht.
Dieses großformatige Statement-Kunstwerk eignet sich für moderne Innenräume, Galerien oder private Sammlungen.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figuralen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird gerollt verschickt in einer Schutzröhre. Die Gesamtlänge der Leinwand beträgt 117× 87cm. Auf jeder Seite ist ein Rand von 5 cm vorgesehen, damit die Leinwand über den Rahmen gespannt werden kann, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 108/78cm eingefasst werden. Ein Echtheitszertifikat wird ebenfalls mitgeliefert.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, doch die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde bestehen aus ausdrucksstarken, mosaikartigen Pinselstrichen, in denen Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jede Leinwand in eine zutiefst emotionale Erfahrung.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt jedoch stets zeitgenössisch und provokant.
Alles in An Goghs Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gebrochen.
Die Anonymität des Urhebers ist kein Zufall – sie lenkt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir fühlen, was wir beim Betrachten seiner Gemälde empfinden.
