Esteban de la Foz (1928-2007) - Islas Pueriles

Außergewöhnliches Großformatwerk von Esteban de la Foz, zweifellos die repräsentativste und einflussreichste Persönlichkeit der Abstraktion in Kantabrien. Betitelt „Islas pueriles“ und datiert auf 1996, gehört dieses Werk zur Experimentier- und Reifephase des Künstlers, gekennzeichnet durch dynamische Kompositionen und gestische, intuitive Pinselstriche. In dieser Phase führt er zudem von der Natur und der Landschaft inspirierte Elemente ein, mit Serien wie „Islas y Costas“, zu der dieses Werk gehört.

Er benutzt eine schlichte Farbpalette, grau gefärbt, in der die schwarzen, blauen und grünlichen Pinselstriche ohne starken Kontrast hervorstechen. Der Künstler spielt mit Texturen durch sehr materialistische Pinselstriche, zu viel Pigment geladen, die auf der Leinwand eine Prägung hinterlassen, die jeden einzelnen Pinselstrich andeutet. Häufig stellte er seine eigenen Pigmente her, um deren Dichte besser steuern und zu beeinflussen, wie sie auf dem Träger wirken würden. Es ist eine Malerei mit sehr markanten Strichen, die den Betrachter in den Schöpfungsprozess hineinversetzen lässt, indem er seine Bewegungen und seinen Rhythmus erahnt.

Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)

Esteban de la Foz ist der Künstlername von Esteban Pérez de la Foz Fernández, abstrakter Maler aus Santander, geboren am 4. April 1928. Von früher Kindheit an zeigte er eine Neigung zur Kunst. Seine ersten Kontakte mit Zeichnen und Malerei erfolgten autodidaktisch, ohne formale akademische Ausbildung. Sein Stil entwickelte sich über seine Laufbahn hinweg konstant und kohärent, was seine künstlerische Unruhe und Offenheit für zeitgenössische Strömungen widerspiegelt. Man kann bis zu fünf Phasen in seinem Werk identifizieren, jede mit eigenen Merkmalen:

Die erste Phase fand in den 1950er Jahren statt, seine ersten Jahre, gekennzeichnet durch eine spät-kubistische Figuration und Neokubismus, mit urbanen Landschaften und subjektiven Porträts, ausgeführt mit markanten Linien und facettenartigen Flächen. Zunächst waren Velázquez und Goya die einflussreichsten Maler seiner Verehrung, bis er die Arbeit seines Landsmanns Pancho Cossío kennenlernte. Damals beschloss er, eine Tabula rasa zu machen. Seine erste Ausstellung hatte er 1954 in der Galería Sur in Santander. 1957 erhielt er ein Stipendium des Ministerio de Educación und ließ sich in Paris nieder, zu dem Zeitpunkt begann er, einen Expressionismus zu entwickeln, der mit einem zugrundeliegenden Kubismus verbunden war. Die Farbpalette in dieser Phase ist schlicht, was eine strukturierte und rationale Sicht auf die Realität widerspiegelt, während er mit Materialien und Texturen experimentierte.

Seine zweite Phase (späte 50er bis 60er) ist geprägt durch den Einfluss seines Aufenthalts in Paris und seine Ausbildung an L’École du Louvre sowie am Atelier de la Grande Chaumière. Seine Arbeit entwickelt sich hin zu einer formalen, abstrakteren Synthese. Er interessiert sich für eine geordnete Komposition und das Spiel mit Pasten. Seine urbanen, konstruktivistischen Landschaften entwickeln sich zu großen Farbfeldern und geometrischen Formen, die seinen Übergang zur Abstraktion ankündigen.

In der dritten Phase (60er und 70er) dominiert durch den abstrakten Expressionismus und soziale Kritik seine Malerei einen deutlich expressiveren Charakter einnimmt, mit immer breiteren Strichen und leuchtenden Farben. Viele seiner Arbeiten dieser Phase tragen soziale Kritik oder reflektieren einen starken existenzialistischen Gehalt.

Die Jahrzehnte der 80er und 90er gelten als seine Phase der Experimentation und Reife. In dieser Zeit überschneiden sich einige seiner Werke mit Minimalismus, ohne die Ausdruckskraft zu verlieren, durch dynamische Kompositionen und Motive, inspiriert von Natur und Landschaft. Nachdem er mehr als zehn Jahre lang totale Abstraktion praktizierte, entwickelte er 1985, beeinflusst vom amerikanischen abstrakten Expressionismus und dem deutschen Neoexpresionismus, eine Serie abstrakter Gemälde in Bezug auf Form, behielt aber auf gewisser Weise die Figuration bei, wobei die Titel darauf abzielen, den Betrachter zu „führen“ und ihm zu zeigen, was er sehen soll. Genau das geschieht mit „Islas pueriles“.

Seine fünfte und letzte Phase (90er und Anfang der 2000er) markiert den Höhepunkt seines Stils und den Weg zur Abstraktion. Er erreicht einen Synthese-Expressionismus, mit reicher Pinselstrichführung und intensiven, aber stets ausgewogenen Farben. Eine musikalische Einflussspur ist im Rhythmus und der Struktur seiner letzten Werke sichtbar. Seine bevorzugte Farbpalette bleibt zurückhaltend; große Flecken intensiver Farben sieht man selten, und immer nur als Mittel, um einen stärkeren dramatischen Charakter zu erzeugen. In seinen letzten Ausstellungen behält er sein charakteristisches Merkmal bei: ein Dialog zwischen Form, Farbe und Emotionen, mit sicherem Umgang mit Öl und Komposition.

Mit mehr als 40 Gruppen- und Einzelausstellungen gilt er als wesentlicher Künstler der zeitgenössischen spanischen Kunst. Sein Werdegang beschreibt einen Weg vom frühen Informel zum Abstrakten. Um 1970 fand er seinen persönlichsten Stil, gekennzeichnet durch die totale Befreiung von der Figuration und einen meisterhaften Umgang mit Träger und Pigmenten.

Técnica sobre soporte: Öl auf Leinwand
Título de la obra: „Islas pueriles“
Autor: Esteban de la Foz
Signiert in der unteren rechten Ecke und auf der Rückseite
Stil: Abstraktion
Jahr: 1996
Herkunft: Kantabrien, Spanien
In gutem Zustand entsprechend Alter und Gebrauch
Maße: 165 x 155 cm.

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Falls zur Ausfuhr eine Exportgenehmigung erforderlich ist, gehen die Kosten zu Lasten des Käufers. Die Kosten hängen progressiv vom Wert des zu exportierenden Kunstwerks ab.