Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird ungerahmt so präsentiert, wie es ist

Maße des Werks: 61 cm Höhe x 50 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Malerkarriere. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, immer schon vom Mittelalter, vom romanischen Kunststil des Pyrenäengebiets und von primitiven gotischen Stilen angezogen. Der Nachhall der italienischen Renaissance, insbesondere der Maler der Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts von Torner de Semir spüren, so auch in dem vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu macht die Originalität seines Werks aus. Am deutlichsten geprägt hat ihn vermutlich das Wissen umromanische und gotische Kunst. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umrandet, erinnern an gotische luminöse Glasfenster, schön an sich und für sich. Als Schüler des Wand- und Gravurmalers Ricard Marlet lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nieuw-Centismo. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez inspirieren ließ; er wählt die Porträts der Mägden nach seinem Geschmack, mit eigenem Stil, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an der Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem lässt sich, bei sorgfältiger Beobachtung, die Technik des Collage-Verfahrens erkennen, die der Künstler darin verwendet, ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikstück einzubauen.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte diese später in weiteren katalanischen Städten sowie in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann im mediterranen Figurativismus, entwickelte sich dann zur Abstraktion, um schließlich zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau-al-Set-Schule begegnet er renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort fassen: LEBEN. So ist die wunderbare Arbeit dieses katalanischen Malers geprägt von reichhaltiger, dicht gemalter Farbigkeit, die in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, das Ergebnis einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und auffälliger Persönlichkeit liefert, womit der Künstler als Meister gilt.

Das Klassische und das Neue verschmelzen unter dem Pinsel von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verzerrt, schwindet dahin. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art der Malerei auf der Leinwand, ausgelöscht. Miquel gelingt das, was nur wenige zuvor geschafft haben: Er spricht von der Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: das gesamte Werk.

Der Maler aus Gerunda wird von den Alten beeinflusst – Giotto, das Italienische Renaissance und die Suche der informellen abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk ebenso am Herzen wie das Konzept; er bemühte sich, eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, zugleich offen für alles Neue und ständige Suche. Ein interessanter Kontrast in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Zeiten in moderner Maltechnik darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler konnte die Regeln der Zeit durchbrechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass es sich um ein zweidimensionales Leinwandbild handelt, das eher wie eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt wirkt.

Einige seiner Werke tragen einen deutlichen faubistische Akzent, mit einer intensiven, ausdrucksstarken Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einladen, sich in die Umgebung des Werks und in die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen der religiösen Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barceloner, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, dem renommierten katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „kümmert er sich um Komposition und Farbe, die Quelle sorgfältig ausgearbeiteter Schöpfungen sind, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastreiche Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung in malerischer Akademizität darstellen, ohne auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils."
Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, fässt er das Bild innerhalb des Bildes, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen zu setzen. So erzielt er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischer Ausdrucksweisen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der die Erscheinungen des Geistes gehorchen müssen. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Kommuniziert mit Leichtigkeit positive Empfindungen bei jenen, die sein Werk kennen."
Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, eindringliche Strich, bestimmt die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen ab, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und mit einem Chromatismus gekleidet wird, der Grundfarben mit sanften Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Vorstellbaren führt."
Im Einklang mit seiner Sicht der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Wirkung gegenüber seinen Meistern gekümmert; diese waren oft namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit wird er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Markenbriefmarke erscheint und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Verfassung Spaniens teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nachfolgend einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Gastgeber der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung Gedenkveranstaltung zum 25. Jahrestag der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.