Jana Zanoskar (1963) - Covid





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Jana Zanoskar, originales handsigniertes Acrylgemälde aus 2010 mit dem Titel Covid, 50 × 70 cm, gerahmt, aus Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Anno 2010
Mischtechnik: Acryl auf Leinwand
Spannrahmen
Unterschrieben Jana Zanoskar
Kritik & Ausstellungen
KLIENT KLITIK - BIOGRAFIE
Unter dem Namen Miriana Zanoskar, künstlerisch Jana Zanoskar. 1963 Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana, mit fünfjährigem Studium und der Diplomarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“. Mit der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz zwei Goldmedaillen erhalten. In den folgenden Jahren nahm ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil, die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und das Publikum interessiert.
Viele Jahre habe ich damit verbracht, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien ausgestellt. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunftsperspektive. Beim fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich gemeinsam mit Kolleginnen und Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom ausgestellt. Mit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Vereinbarung gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen und das ganze Jahr über in seiner Galerie.
DIE THEMEN VARIieren sich je nach aktueller Idee, ich war immer surrealistisch und natürlich auch abstrakt mit einigen Versatzstücken oder Bezügen zur Realität, wie traumhafte Verweise. In den letzten Jahren bin ich wieder zum Realismus zurückgekehrt, male tätowierte Nackte und mit den großen Gemälden nähere ich mich der klimatischen Situation auf der Erde, wie „Die verlorene Welt“ und der unbekannte Weltraum unserer Seele, wie zum Beispiel im Bild „Die Türen der Zeit“. Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind die unterschiedlichsten. Ich begann mit Ölgemälden, danach setzte ich die Acrylmalerei fort, mit recycelten Materialien, die im Gemälde eingewoben werden, alte Uhren, vom Zahn der Zeit gealtertes Holz, glasierte Lacke, Seile, Nägel und Schnüre.
(Man mir ging an Herrn Cairo von Mondadori)
DATENBLATT
Nachname: Zanoskar –
Vorname: Miriana – künstlerisch Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemalige Jugoslawien, jetzt Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Seniorenresidenz Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it
Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Preise pro Bild:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €
In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei persönliche Ausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa abgehalten. Dauerhafte Ausstellungen in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen im Ausland in Zusammenarbeit mit Stefano Sichel.
"Jana Zanoskar, Malerin der geheimnisvollen Momente, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in liebreizend objektiver Weise zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartige Ausdrucksformen kleidet. So betont sie das Sinn der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumenbilder, indem sie eine liebende Beziehung zur Materie der Farbwelt eingeht." Paolo Levi
Sie wurde in Ljubljana, Slowenien, geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, hat aber seit vielen Jahren in Italien gelebt. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana. Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealität. Klee schätzte das Jungendstil, die französische Art Nouveau. Auch Zanoskar spürt die Spiegelungen von Floralem und Liberty, doch sie fügt sie der Spritzigkeit ihrer Fantasie und dem Sinn des Fantastischen hinzu, der ihre gesamte Forschung in einem Kaleidoskop aus schwebenden Formen und Farben steuert, die je nach Blickwinkel wechseln. Im Wirbel der neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert Stammformen der Kunst, im Panorama der ligurisch-toskanischen Malerei vermochte es Jana Zanoskar den Betrachter zu fesseln, nicht zuletzt wegen der Unruhe, die nie von einem Kern poetischer Lebendigkeit getrennt ist. Sie ist erkennbar, stets deutlich geworden, genau wegen dieser Fähigkeit zu magischen Evokationen. Sie lebt und arbeitet in der Lunigiana. R. Bertoli
Die Künstlerin slawischer Herkunft positioniert sich zwischen dem östlichen Symbolismus, der anikonisch ist, und dem westlichen Ikonismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie die Bilder in transfigurierender Weise in abstrakte Bilder verwandelt – ganz wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke geben daher eine mitteleuropäische Atmosphäre wieder, die ein gebildetes, sensibles Publikum anspricht, das die Forderungen der »Moderne« kennt. Die ausgeprägte Präferenz für abstrakte und geometrische Formen resultiert zweifellos aus einem stilisierten Geschmack und gibt dem Abstrakten und der großen Malerei von Wassili Kandinsky das Vorbild, von dem sie offensichtlich beeinflusst ist. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Reichhaltigkeit, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien unterschiedlicher Herkunft, und die Fülle der Farppasten, ständig neu erfunden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, die Plastizität und Volumen betonen – Vorrechte unseres Klassizismus (nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit nahe dem Land der Michelangelo- Marmore wohnt). Und es ist kein Anstoß, einer rationalistischen Lesart zu verfallen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer kontinuierlichen und ununterbrochenen Quelle stammen, die mit unerschöpflicher Strömung fließt und nie aufhört... die Fantasie, hier besonders entfesselt. Getrieben von dem unaussprechlichen Geheimnis der Kreativität. Sie ergießt sich auf diese Leinwände mit einem Glanz von leuchtenden Farbtönen, die scheinbar zufällig nach geometrisch-formalen Partituren verteilt sind – heterogene, alle in pflanzlicher Form, Verwundungen, Spiralen, unregelmäßige Spuren, unerwartete Ecken... eine „monströse“ Kreatur zeigt Zähne, doch es ist nur ein Murmeltier!!! Malerische Übergänge und kühne plastische Strukturen, die Jana schafft, aber immer abgestuft von satten, leuchtenden Tönen, die eine korallenartige Natur, einen Unterwasserboden oder einen blühenden und grünen Teppich ankünden.
Jeder Buchtitel der Werke, wiederholt und insistierend in der Idee des „Ungewöhnlichen“, verweist deutlich auf Kandinsky’s „Ohne Titel“, aber was am meisten zählt, ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Kreaturen des Meeres, des Himmels und der Erde zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schachfelder, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder Locken von launischen Rocaille?) und alles, was man vernünftigerweise aus der Lektüre dieser Gemälde – auch Skulpturen – ableiten kann, führt uns in eine mysteriöse Kosmogonie, die nur dem „Dritten Auge“ des Geistes Licht geben kann. Giulia Sillato
1963 Diplom an der Akademie Ljubljana (Slowenien, ehemals Jugoslawien)
1965 begann ich in der Civica Galleria d'Arte Moderna in Ljubljana auszustellen und erhielt dauerhaftes Ausstellungsrecht im Museum der Stadt.
In den 1970er Jahren zog ich nach Italien, wo mir die Stadt Florenz Preise und Anerkennungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben verliehen. Ich begann auch, Kunstlehre an Mittelschulen zu geben, nach der Umwandlung der Titelität in Ljubljana, und parallel dazu beschäftigte ich mich mit der Keramikkunst und besuchte Spezialkurse.
Zu dieser Zeit entstanden große keramische Wandpaneele, Werke auf Auftrag für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.
1975 Galleria 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia – Kreuzgang, Aulla (Massa-Ciargara)
1976 Palazzo Comunale – Ratssaal, Aulla (Massa-Ciargara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Rundreise durch Frankreich mit Stopp in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune – Ratssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1997 Palazzo del Comune – Ratssaal, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune – Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie „Il Navicello“, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune – Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Tourismusförderungsunternehmen Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo del Comune – Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Studio d'Arte, Venedig
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Tourismusförderungsunternehmen Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo del Comune – Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo del Comune – Ratssaal, Marina di Massa
2002 Tourismusförderungsunternehmen Massa
2002 Palazzo del Comune – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
Seit 1999, von Fachleuten der Branche wiederentdeckt, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Scuola Longhiana, übe ich meine Ausstellungstätigkeit zwischen den prestigeträchtigsten historischen Residenzen Italiens und nationalen Galerien aus, die meine Werke für wichtige Auktionen angefordert haben.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Wohnung von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Spanische Festung, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abtei San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genua)
2001 Vier berühmte Castelli Romani in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso am Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Napolis)
Anno 2010
Mischtechnik: Acryl auf Leinwand
Spannrahmen
Unterschrieben Jana Zanoskar
Kritik & Ausstellungen
KLIENT KLITIK - BIOGRAFIE
Unter dem Namen Miriana Zanoskar, künstlerisch Jana Zanoskar. 1963 Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana, mit fünfjährigem Studium und der Diplomarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“. Mit der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz zwei Goldmedaillen erhalten. In den folgenden Jahren nahm ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil, die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und das Publikum interessiert.
Viele Jahre habe ich damit verbracht, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien ausgestellt. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunftsperspektive. Beim fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich gemeinsam mit Kolleginnen und Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom ausgestellt. Mit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Vereinbarung gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen und das ganze Jahr über in seiner Galerie.
DIE THEMEN VARIieren sich je nach aktueller Idee, ich war immer surrealistisch und natürlich auch abstrakt mit einigen Versatzstücken oder Bezügen zur Realität, wie traumhafte Verweise. In den letzten Jahren bin ich wieder zum Realismus zurückgekehrt, male tätowierte Nackte und mit den großen Gemälden nähere ich mich der klimatischen Situation auf der Erde, wie „Die verlorene Welt“ und der unbekannte Weltraum unserer Seele, wie zum Beispiel im Bild „Die Türen der Zeit“. Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind die unterschiedlichsten. Ich begann mit Ölgemälden, danach setzte ich die Acrylmalerei fort, mit recycelten Materialien, die im Gemälde eingewoben werden, alte Uhren, vom Zahn der Zeit gealtertes Holz, glasierte Lacke, Seile, Nägel und Schnüre.
(Man mir ging an Herrn Cairo von Mondadori)
DATENBLATT
Nachname: Zanoskar –
Vorname: Miriana – künstlerisch Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemalige Jugoslawien, jetzt Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Seniorenresidenz Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it
Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Preise pro Bild:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €
In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei persönliche Ausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa abgehalten. Dauerhafte Ausstellungen in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen im Ausland in Zusammenarbeit mit Stefano Sichel.
"Jana Zanoskar, Malerin der geheimnisvollen Momente, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in liebreizend objektiver Weise zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartige Ausdrucksformen kleidet. So betont sie das Sinn der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumenbilder, indem sie eine liebende Beziehung zur Materie der Farbwelt eingeht." Paolo Levi
Sie wurde in Ljubljana, Slowenien, geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, hat aber seit vielen Jahren in Italien gelebt. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana. Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealität. Klee schätzte das Jungendstil, die französische Art Nouveau. Auch Zanoskar spürt die Spiegelungen von Floralem und Liberty, doch sie fügt sie der Spritzigkeit ihrer Fantasie und dem Sinn des Fantastischen hinzu, der ihre gesamte Forschung in einem Kaleidoskop aus schwebenden Formen und Farben steuert, die je nach Blickwinkel wechseln. Im Wirbel der neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert Stammformen der Kunst, im Panorama der ligurisch-toskanischen Malerei vermochte es Jana Zanoskar den Betrachter zu fesseln, nicht zuletzt wegen der Unruhe, die nie von einem Kern poetischer Lebendigkeit getrennt ist. Sie ist erkennbar, stets deutlich geworden, genau wegen dieser Fähigkeit zu magischen Evokationen. Sie lebt und arbeitet in der Lunigiana. R. Bertoli
Die Künstlerin slawischer Herkunft positioniert sich zwischen dem östlichen Symbolismus, der anikonisch ist, und dem westlichen Ikonismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie die Bilder in transfigurierender Weise in abstrakte Bilder verwandelt – ganz wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke geben daher eine mitteleuropäische Atmosphäre wieder, die ein gebildetes, sensibles Publikum anspricht, das die Forderungen der »Moderne« kennt. Die ausgeprägte Präferenz für abstrakte und geometrische Formen resultiert zweifellos aus einem stilisierten Geschmack und gibt dem Abstrakten und der großen Malerei von Wassili Kandinsky das Vorbild, von dem sie offensichtlich beeinflusst ist. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Reichhaltigkeit, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien unterschiedlicher Herkunft, und die Fülle der Farppasten, ständig neu erfunden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, die Plastizität und Volumen betonen – Vorrechte unseres Klassizismus (nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit nahe dem Land der Michelangelo- Marmore wohnt). Und es ist kein Anstoß, einer rationalistischen Lesart zu verfallen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer kontinuierlichen und ununterbrochenen Quelle stammen, die mit unerschöpflicher Strömung fließt und nie aufhört... die Fantasie, hier besonders entfesselt. Getrieben von dem unaussprechlichen Geheimnis der Kreativität. Sie ergießt sich auf diese Leinwände mit einem Glanz von leuchtenden Farbtönen, die scheinbar zufällig nach geometrisch-formalen Partituren verteilt sind – heterogene, alle in pflanzlicher Form, Verwundungen, Spiralen, unregelmäßige Spuren, unerwartete Ecken... eine „monströse“ Kreatur zeigt Zähne, doch es ist nur ein Murmeltier!!! Malerische Übergänge und kühne plastische Strukturen, die Jana schafft, aber immer abgestuft von satten, leuchtenden Tönen, die eine korallenartige Natur, einen Unterwasserboden oder einen blühenden und grünen Teppich ankünden.
Jeder Buchtitel der Werke, wiederholt und insistierend in der Idee des „Ungewöhnlichen“, verweist deutlich auf Kandinsky’s „Ohne Titel“, aber was am meisten zählt, ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Kreaturen des Meeres, des Himmels und der Erde zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schachfelder, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder Locken von launischen Rocaille?) und alles, was man vernünftigerweise aus der Lektüre dieser Gemälde – auch Skulpturen – ableiten kann, führt uns in eine mysteriöse Kosmogonie, die nur dem „Dritten Auge“ des Geistes Licht geben kann. Giulia Sillato
1963 Diplom an der Akademie Ljubljana (Slowenien, ehemals Jugoslawien)
1965 begann ich in der Civica Galleria d'Arte Moderna in Ljubljana auszustellen und erhielt dauerhaftes Ausstellungsrecht im Museum der Stadt.
In den 1970er Jahren zog ich nach Italien, wo mir die Stadt Florenz Preise und Anerkennungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben verliehen. Ich begann auch, Kunstlehre an Mittelschulen zu geben, nach der Umwandlung der Titelität in Ljubljana, und parallel dazu beschäftigte ich mich mit der Keramikkunst und besuchte Spezialkurse.
Zu dieser Zeit entstanden große keramische Wandpaneele, Werke auf Auftrag für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.
1975 Galleria 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia – Kreuzgang, Aulla (Massa-Ciargara)
1976 Palazzo Comunale – Ratssaal, Aulla (Massa-Ciargara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Rundreise durch Frankreich mit Stopp in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune – Ratssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1997 Palazzo del Comune – Ratssaal, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune – Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie „Il Navicello“, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune – Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Tourismusförderungsunternehmen Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo del Comune – Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Studio d'Arte, Venedig
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Tourismusförderungsunternehmen Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo del Comune – Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo del Comune – Ratssaal, Marina di Massa
2002 Tourismusförderungsunternehmen Massa
2002 Palazzo del Comune – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
Seit 1999, von Fachleuten der Branche wiederentdeckt, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Scuola Longhiana, übe ich meine Ausstellungstätigkeit zwischen den prestigeträchtigsten historischen Residenzen Italiens und nationalen Galerien aus, die meine Werke für wichtige Auktionen angefordert haben.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Wohnung von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Spanische Festung, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abtei San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genua)
2001 Vier berühmte Castelli Romani in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso am Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Napolis)

