Altägypten, Fragment eines bemalten Leinens mit einem männlichen Porträt, mit Exportlizenz für die Europäische - 39.5 cm

Wahnsinnig beeindruckendes ägyptisches Fragment eines bemalten Leinentuchs, außergewöhnlicher Beleg für die Bestattungspraktiken und die bildliche Tradition des ptolemäischen Ägyptens, einer Epoche, die durch die Verschmelzung alter Pharaonen-Elemente mit neuen formalen Empfindlichkeiten gekennzeichnet war, die nach der Eroberung Alexanders des Großen entstanden. Das Stück stammt vermutlich aus einem Leichentuch oder einer Mumienbandage und zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, aus rotem Pigment auf ungefärbtem Leinen ausgeführt, einer organischen Unterlage, die in der ägyptischen Bestattungskunst seit dem Neuen Reich üblich war und insbesondere in der Spätzeit sowie in der griechisch-römischen Ära bedeutungsvoll ist.

Das Gesicht mit seinen breiten und gelassenen Zügen wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandelförmigen Augen, eingerahmt von langen Schönheitslinien und markanten Augenbrauen, wecken direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht nach oben gebogen in einem zurückhalteten Lächeln, verleiht dem Porträt eine Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individuell. Diese idealisierte Figur unterscheidet solche Darstellungen von den Fayum-Porträts, die sich im Römerzeitalter stärker naturalistisch entwickeln würden.

Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreigeteilte, gestreifte Perücke, die symmetrisch um das Gesicht fällt. Darauf sitzt ein zusammengesetztes Motiv, das offenbar Uraei und eine Sonnenscheibe integriert, Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengottheiten wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher eine symbolische Aneignung göttlicher Eigenschaften zu apotropäischer Zwecke im Bestattungszusammenhang bedeuten. Die breiten Verwendungskettenringe (Key- oder Koliers?), verziert mit geometrischen Mustern, verstärken diese Interpretation, da sie auf Regeneration, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielen. Der geflochtene Bart mit abgeknicktem Ende erinnert ebenfalls an archaische Vorbilder, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonographie verstorbener Götter und Könige verwendet wird.

Aus technischer Sicht zeigt die Malerei eine lineare, fast grafische Ausführung mit minimaler Tonmodulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Herstellung von bemalten Särgen und Textilien spezialisiert hat, statt auf ein einzelnes Kunstwerk. Die Verwendung roter Pigmente, möglicherweise aus Eisenerz gewonnen, ist konsistent mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe mit Vitalität und Regeneration assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegen böse Mächte haben kann.

Der Erhaltungszustand, mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und leichter Verfärbung, ist völlig im Einklang mit dem Alter des Textils und schmälert weder seinen historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil, diese Zeichen der Zeit verstärken seine Authentizität und ermöglichen es uns, die inhärente Zerbrechlichkeit antiker organischer Unterlagen zu würdigen. Die Tatsache, dass das Fragment gerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Schicht moderner Geschichte hinzu und verbindet es mit Sammlungs- und Museumspraktiken des 20. Jahrhunderts.

Die Provenienz ist besonders bedeutsam. Die Verbindung zu Charles Dikran Kelekian setzt das Werk in den Kontext eines der einflussreichsten Kreisläufe des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verknüpft mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Leo- und Blanche-Manso-Sammlung zu einem interessanten Dialog zwischen antiker Kunst und modernen Sinneswahrnehmungen, insbesondere wenn man Leos Mansos Affinität für Collage und fragmentarische Kompositionen bedenkt – ein beinahe unbeabsichtigter konzeptioneller Gleichklang mit diesem antiken Textilfragment.

Vergleichend lässt sich das Stück mit anderen bemalten Särgen und Fragmenten vergleichen, die in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art aufbewahrt werden, wo ähnliche Beispiele von Leinen mit frontalen Gestalten, göttlichen Attributen und einer deutlichen Kontinuität der pharaonischen Ikonografie bis in die hellenistische Periode dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine grundlegende Verbindung zwischen der altägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die in römischen encaustischen Porträts kulminieren.
Rahmen: 60,8 x 34,3 cm.

Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian, 1900–1983, Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian, 1867–1951, war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatsammlung von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von oben.
- Eine Privatsammlung, erworben von oben im Mai 2021.

- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Reisepass für die Europäische Union).

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