Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Formas entrelazadas





| 150 € | ||
|---|---|---|
| 140 € | ||
| 130 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 130187 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Daniel Argimon Granell, Formas entrelazadas, Öl auf Leinwand, Originaledition, 1990–2000, handschriftlich signiert auf der Rückseite, in gutem Zustand, Ursprungsland Spanien, verkauft von Galería, gerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Galeria präsentiert dieses beeindruckende Kunstwerk von Daniel Argimon, das eine abstrakte Erkundung von Form und Farbe darstellt, in der Geometrie und Materie einen visuellen Rhythmus voller Energie und Gleichgewicht erzeugen. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 100x81x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler auf der Rückseite des Werks, Argimon.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Werk wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt über Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand ist verfügbar.
------------------------------------------------------------------
Dieses Gemälde präsentiert eine abstrakte Komposition, in der die geometrische Organisation zum zentralen Dreh- und Angelpunkt der visuellen Erfahrung wird. Auf den ersten Blick begegnet dem Betrachter eine sorgfältig konstruierte Struktur aus diagonalen Linien und dreieckigen Formen, die sich vom Zentrum nach außen ausdehnen und ein Gefühl fortwährender Expansion erzeugen. Diese Anordnung schafft eine interne Dynamik, die zu vibrieren scheint und die einzelnen Elemente im ständigen Dialog miteinander stehen lässt, wodurch ein visuelles Geflecht voller Spannung und Gleichgewicht entsteht.
Die Farbpalette wird von warmen Tönen dominiert, die zwischen intensiven Gelbtönen, tiefen Ockertönen und erdigen Nuancen oszillieren und ein Gefühl von Solidität und Wärme hervorrufen. Diese Farben erscheinen nicht uniform, sondern weisen Variationen und Abstufungen auf, die die Oberfläche bereichern und eine subtile Tiefe verleihen. Die dunkleren Zonen, unregelmäßig verstreut, tragen zu Kontrast bei und fungieren als visuelle Ankerpunkte, die die Gleichförmigkeit brechen und der Komposition Komplexität hinzufügen.
Einer der interessantesten Aspekte des Werks ist die Interaktion zwischen den strukturellen Linien und den Formen, die die Grenzen ziehen. Obwohl die Komposition eine geometrische Ordnung suggeriert, sind die Linien nicht völlig starr oder perfekt, was eine organische Qualität einführt, die die Strenge der Struktur mildert. Diese Dualität zwischen Kontrolle und Spontanität erzeugt ein Gefühl von Vitalität, als ob das Werk sich in einem kontinuierlichen Prozess der Verwandlung und Weiterentwicklung befände.
Die Wiederholung der triangularen und diagonalen Motive erzeugt einen visuellen Rhythmus, der an natürliche Muster oder innere Wachstumsstrukturen erinnert, wie Blätter, Mineralien oder Gewebe. Das Werk meidet jedoch jede wörtliche Darstellung und bleibt im Bereich der Andeutung und Abstraktion. Diese Zweideutigkeit ermöglicht es jedem Betrachter, eigene Interpretationen zu projezieren und unterschiedliche Bedeutungen je nach eigener Sensibilität und Erfahrung zu finden.
Die Oberfläche des Gemäldes vermittelt eine starke materielle Gegenwart, die zu seinem ausdrucksstarken Charakter beiträgt. Die Unregelmäßigkeiten, Kontraste und Überlagerungen erzeugen eine visuelle Fülle, die zum genauen Studium einlädt. Jede Zone scheint kleine Variationen zu enthalten, die bei genauer Betrachtung eine Komplexität offenbaren, die über den ersten Eindruck hinausgeht und die Idee stärkt, dass das Werk aus mehreren Schichten von Absicht und Emotion aufgebaut ist.
Insgesamt präsentiert sich das Werk als eine tiefgehende Erkundung der Beziehung zwischen Form, Farbe und Struktur, in der Geometrie zu einer ausdrucksstarken Sprache wird, die Balance, Energie und eine abstrakte Schönheit vermittelt, die zu einer ruhigen Contemplation einlädt.
Pictura Galeria präsentiert dieses beeindruckende Kunstwerk von Daniel Argimon, das eine abstrakte Erkundung von Form und Farbe darstellt, in der Geometrie und Materie einen visuellen Rhythmus voller Energie und Gleichgewicht erzeugen. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 100x81x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler auf der Rückseite des Werks, Argimon.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Werk wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt über Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand ist verfügbar.
------------------------------------------------------------------
Dieses Gemälde präsentiert eine abstrakte Komposition, in der die geometrische Organisation zum zentralen Dreh- und Angelpunkt der visuellen Erfahrung wird. Auf den ersten Blick begegnet dem Betrachter eine sorgfältig konstruierte Struktur aus diagonalen Linien und dreieckigen Formen, die sich vom Zentrum nach außen ausdehnen und ein Gefühl fortwährender Expansion erzeugen. Diese Anordnung schafft eine interne Dynamik, die zu vibrieren scheint und die einzelnen Elemente im ständigen Dialog miteinander stehen lässt, wodurch ein visuelles Geflecht voller Spannung und Gleichgewicht entsteht.
Die Farbpalette wird von warmen Tönen dominiert, die zwischen intensiven Gelbtönen, tiefen Ockertönen und erdigen Nuancen oszillieren und ein Gefühl von Solidität und Wärme hervorrufen. Diese Farben erscheinen nicht uniform, sondern weisen Variationen und Abstufungen auf, die die Oberfläche bereichern und eine subtile Tiefe verleihen. Die dunkleren Zonen, unregelmäßig verstreut, tragen zu Kontrast bei und fungieren als visuelle Ankerpunkte, die die Gleichförmigkeit brechen und der Komposition Komplexität hinzufügen.
Einer der interessantesten Aspekte des Werks ist die Interaktion zwischen den strukturellen Linien und den Formen, die die Grenzen ziehen. Obwohl die Komposition eine geometrische Ordnung suggeriert, sind die Linien nicht völlig starr oder perfekt, was eine organische Qualität einführt, die die Strenge der Struktur mildert. Diese Dualität zwischen Kontrolle und Spontanität erzeugt ein Gefühl von Vitalität, als ob das Werk sich in einem kontinuierlichen Prozess der Verwandlung und Weiterentwicklung befände.
Die Wiederholung der triangularen und diagonalen Motive erzeugt einen visuellen Rhythmus, der an natürliche Muster oder innere Wachstumsstrukturen erinnert, wie Blätter, Mineralien oder Gewebe. Das Werk meidet jedoch jede wörtliche Darstellung und bleibt im Bereich der Andeutung und Abstraktion. Diese Zweideutigkeit ermöglicht es jedem Betrachter, eigene Interpretationen zu projezieren und unterschiedliche Bedeutungen je nach eigener Sensibilität und Erfahrung zu finden.
Die Oberfläche des Gemäldes vermittelt eine starke materielle Gegenwart, die zu seinem ausdrucksstarken Charakter beiträgt. Die Unregelmäßigkeiten, Kontraste und Überlagerungen erzeugen eine visuelle Fülle, die zum genauen Studium einlädt. Jede Zone scheint kleine Variationen zu enthalten, die bei genauer Betrachtung eine Komplexität offenbaren, die über den ersten Eindruck hinausgeht und die Idee stärkt, dass das Werk aus mehreren Schichten von Absicht und Emotion aufgebaut ist.
Insgesamt präsentiert sich das Werk als eine tiefgehende Erkundung der Beziehung zwischen Form, Farbe und Struktur, in der Geometrie zu einer ausdrucksstarken Sprache wird, die Balance, Energie und eine abstrakte Schönheit vermittelt, die zu einer ruhigen Contemplation einlädt.

