Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 607

Technik gemischt - von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Rot - 607
Technik: Extroflexion auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 50x40
Zustand der Erhaltung: Perfekt

BEGEISTERNDES STÜCK!
JUNGSKÜNSTLER, KLASSE 1997


Werk vollständig von Hand gefertigt.


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Originalwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine rote monochrome Oberfläche, die einen feinen Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflexion, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie zugleich mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro dialogiert, bis hin zu monochromen und analytischen Untersuchungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Sinne verwandelt sich die malerische Fläche in einen lebendigen, vibrierenden, licht- und augenblickempfindlichen Körper.

In einem modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art sowie vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Seine Bildwelt steht idealerweise in Dialog mit Künstlern und Strömungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis zu den zeitgenössischeren Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nähren sich seine visuelle Sensibilität einer pop-luxury-ästhetik und sammlungsorientierten Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyle – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammlerwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – mit Verweisen auf Serigraphie, Kunstdruck, Vinyl, analoge Fotografie, Kino, Zinnspielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.

Es fehlen nicht anspruchsvolle Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Die charakteristische Note von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lied, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetyp und zum Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extroflexen italienischen Periode und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennung im Kontext der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit authentischer Zertifizierung!