Kobe de Peuter (1979) - Flatscreen

Originalwerk von Kobe de Peuter aus der Serie The Stage. Unten steht, wie er sich für diese Serie hat inspirieren lassen.

In Kobe De Peuters Werk steht Intersubjektivität im Mittelpunkt, nicht als selbstverständliche menschliche Gegebenheit, sondern als ein Mechanismus, der subtil, doch kraftvoll, die Konturen von Identität und Realitätswahrnehmung formt. Sein Œuvre entfaltet sich als eine lang andauernde Erforschung darüber, wie der Mensch sich zu seiner Umgebung verhält und wie diese Umgebung wiederum unsere Subjektivität strukturiert. Was als introspektive Befragung beginnt, mündet in eine klare Dissektion der sozialen und visuellen Systeme, die unser kollektives Bewusstsein formen.

In der Serie The Stage (2007–2019) untersucht De Peuter den öffentlichen Raum als symbolisches Bühnenbild: einen Ort, an dem das Individuum sichtbar wird, jedoch innerhalb vorgegebener Skripte bzw. Rahmungen. Die architektonischen Interieurs, die diese Serie dominieren, suggerieren nicht nur Ort und Perspektive, sondern auch Verhalten und Denkweise. Der Raum fungiert als Souffleur: eine Bildsprache, die flüstert, wie wir uns verhalten sollen, was wir zu fühlen haben. Dennoch bleiben die Bilder erkennbar; sie appellieren an ein geteiltes kulturelles Gedächtnis, in dem Symbolik und Struktur einander spiegeln.

Quelle: https://kobe.exto.nl/index/143906016_home.html

Kobe de Peuter ist nach wie vor aktiv und entwickelt seinen Stil weiter. Er wird von mehreren belgischen Galerien vertreten, darunter jüngst Galerie 10a aus Otegem und 3J Gallery in Knokke.

Unsigniert, aber auf seiner Website wird dieses Werk noch in seinem Portfolio gezeigt

Werk stammt aus der Sammlung von Business Art Service.

Das leider eingestellte Scheringa Museum für Realismus hatte mehrere Werke von Kobe de Peuter in der Sammlung, welche nach dem Konkurs bei Christie’s in Amsterdam versteigert wurden.