Bert van der Meer - Cola Crush






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 2 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131023 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Bert van der Meer – Cola Crush, ein originales Ölgemälde im Stilleben (Öl auf Platte), 77 cm hoch und 124 cm breit, Jahr 2025, handsigniert, direkt vom Künstler mit Rahmen verkauft, Gewicht 10 kg, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bert van der Meer – Cola-Crush
Öl auf Platte
Ein glänzend neues Werk von Bert van der Meer, bekannt für seine feinen Stillleben mit Blick fürs Detail und die Atmosphäre.
In diesem Gemälde steht ein scheinbar alltägliches Objekt im Mittelpunkt: eine einfache Coladosen, die der Künstler zu einem zeitgenössischen Symbol erhoben hat. Die Metalloberfläche zeigt subtile Dellen, Reflexionen und Farbabsetzungen, die Zeugnis von Benutzung, Zeit und Vergänglichkeit ablegen.
Van der Meer gelingt es treffend, diese moderne Einfachheit in dünnen Lagen Ölfarbe festzuhalten, wobei Licht, Glanz und Schatten eine fast poetische Zusammenkunft bilden. Die spiegelnde Haut der Dose — mit ihrem charakteristischen Rot — erhält eine fast monumentale Ausstrahlung, während die feine Ausführung weiterhin auf die Tradition des klassischen Stilllebens verweist.
Informationen zum Künstler:
Bert van der Meer wurde 1980 in Surhuisterveen (Friesland) geboren. Schon in jungen Jahren begann er zu zeichnen und zeigte großes Interesse an Form, Licht und Komposition. Seit 2003 arbeitet er als Maler, mit einer Vorliebe für Stillleben und Porträts in Öl.
Van der Meer ist größtenteils autodidaktisch. Durch viel Übung und eigenes Forschen hat er sich einen eigenen, wiedererkennbaren Stil entwickelt, in dem Handwerkskunst und persönliche Vorstellungskraft zusammenkommen.
In seinen Werken konzentriert er sich vor allem auf Stillleben mit Gegenständen, die Spuren der Zeit tragen, wie alte Glasflaschen, archäologische Funde und abgetragene Gebrauchsgegenstände. Er besitzt eine große Sammlung Objekte von römischem Glas bis mittelalterlichem Keramikgut, die oft als Inspiration dienen und in seinen Gemälden wieder auftauchen. Diese Gegenstände stehen symbolisch für das Verstreichen der Zeit und verleihen seinem Werk eine poetische und manchmal nostalgische Atmosphäre.
Seine Gemälde zeichnen sich durch traditionelle Kompositionen, sanfte Farbtöne und eine sorgfältige Beachtung von Licht und Schatten aus. Damit ordnet sich sein Stil den realistischen Malern des 20. Jahrhunderts zu. Dennoch gelingt es ihm, seiner klassischen Arbeitsweise eine zeitgenössische Empfindsamkeit hinzuzufügen.
Neben Stillleben malt er auch Porträts und experimentiert er mit Landschaften sowie Studien in Farbe und Licht.
Bert van der Meer – Cola-Crush
Öl auf Platte
Ein glänzend neues Werk von Bert van der Meer, bekannt für seine feinen Stillleben mit Blick fürs Detail und die Atmosphäre.
In diesem Gemälde steht ein scheinbar alltägliches Objekt im Mittelpunkt: eine einfache Coladosen, die der Künstler zu einem zeitgenössischen Symbol erhoben hat. Die Metalloberfläche zeigt subtile Dellen, Reflexionen und Farbabsetzungen, die Zeugnis von Benutzung, Zeit und Vergänglichkeit ablegen.
Van der Meer gelingt es treffend, diese moderne Einfachheit in dünnen Lagen Ölfarbe festzuhalten, wobei Licht, Glanz und Schatten eine fast poetische Zusammenkunft bilden. Die spiegelnde Haut der Dose — mit ihrem charakteristischen Rot — erhält eine fast monumentale Ausstrahlung, während die feine Ausführung weiterhin auf die Tradition des klassischen Stilllebens verweist.
Informationen zum Künstler:
Bert van der Meer wurde 1980 in Surhuisterveen (Friesland) geboren. Schon in jungen Jahren begann er zu zeichnen und zeigte großes Interesse an Form, Licht und Komposition. Seit 2003 arbeitet er als Maler, mit einer Vorliebe für Stillleben und Porträts in Öl.
Van der Meer ist größtenteils autodidaktisch. Durch viel Übung und eigenes Forschen hat er sich einen eigenen, wiedererkennbaren Stil entwickelt, in dem Handwerkskunst und persönliche Vorstellungskraft zusammenkommen.
In seinen Werken konzentriert er sich vor allem auf Stillleben mit Gegenständen, die Spuren der Zeit tragen, wie alte Glasflaschen, archäologische Funde und abgetragene Gebrauchsgegenstände. Er besitzt eine große Sammlung Objekte von römischem Glas bis mittelalterlichem Keramikgut, die oft als Inspiration dienen und in seinen Gemälden wieder auftauchen. Diese Gegenstände stehen symbolisch für das Verstreichen der Zeit und verleihen seinem Werk eine poetische und manchmal nostalgische Atmosphäre.
Seine Gemälde zeichnen sich durch traditionelle Kompositionen, sanfte Farbtöne und eine sorgfältige Beachtung von Licht und Schatten aus. Damit ordnet sich sein Stil den realistischen Malern des 20. Jahrhunderts zu. Dennoch gelingt es ihm, seiner klassischen Arbeitsweise eine zeitgenössische Empfindsamkeit hinzuzufügen.
Neben Stillleben malt er auch Porträts und experimentiert er mit Landschaften sowie Studien in Farbe und Licht.
