Baptiste Laurent - Gamin à la lance






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Baptiste Laurent, Gamin à la lance, ein originales Mixed-Media-Kunstwerk von 2023 in Aquarell und chinesische Tusche auf Papier, handsigniert, guter Zustand, hergestellt in Spanien und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Gamin à la lance“, 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Unterschrieben auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor ein paar Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und die Zeit lang. Wir wurden von dem Mangel an Zeit überwältigt, doch jetzt staunen wir über das Übermaß. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir unserer Phantasie näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Aufschrei ruft: „Was jetzt?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Die Entstehung dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, dem Verlangen nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie wiederzubeleben.
Der Anstoß zu dieser Symbiose liegt in der Geschichte des Anthropologen und Gründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, endowed with einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Sein Schmerz wird in einem Textfragment mit prophetischen Untertönen dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten, an diesem gleichen Ort, wird ein anderer Reisender, genauso verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich hätte sehen können und was mir entging.“
Opfer einer doppelten Krankheit schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich warne mich selbst unerbittlich dafür, nicht hart genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en Tropical-Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Aber das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen bedeutete das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Entwicklung und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Die Unordnung zu identifizieren, sie zu transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionsgemäßes Medium ist Malerei, doch er arbeitet auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und anthropologischen Anteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kollaborativem kreativem Arbeiten mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler verbindet er gerne pictorial Stile, oscillierend zwischen neo-figurativem Narrativ, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsam genutzten Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler
„Gamin à la lance“, 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Unterschrieben auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor ein paar Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und die Zeit lang. Wir wurden von dem Mangel an Zeit überwältigt, doch jetzt staunen wir über das Übermaß. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir unserer Phantasie näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Aufschrei ruft: „Was jetzt?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Die Entstehung dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, dem Verlangen nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie wiederzubeleben.
Der Anstoß zu dieser Symbiose liegt in der Geschichte des Anthropologen und Gründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, endowed with einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Sein Schmerz wird in einem Textfragment mit prophetischen Untertönen dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten, an diesem gleichen Ort, wird ein anderer Reisender, genauso verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich hätte sehen können und was mir entging.“
Opfer einer doppelten Krankheit schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich warne mich selbst unerbittlich dafür, nicht hart genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en Tropical-Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Aber das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen bedeutete das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Entwicklung und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Die Unordnung zu identifizieren, sie zu transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionsgemäßes Medium ist Malerei, doch er arbeitet auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und anthropologischen Anteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kollaborativem kreativem Arbeiten mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler verbindet er gerne pictorial Stile, oscillierend zwischen neo-figurativem Narrativ, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsam genutzten Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler
