Marco Andolina - I'm Pasquale






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
| 44 € | ||
|---|---|---|
| 37 € | ||
| 35 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131023 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Marco Andolina, 'I'm Pasquale', 106 × 80 cm (fertige Fläche 96 × 70 cm), Originalausgabe der 2020er Jahre, Techniken Sprühlack und Acrylmalerei, signiert, Jahr 2026, Herkunft Italien, Street-Art-Stil, winterliche Szene dargestellt, Echtheitszertifikat beigelegt, Rahmen nicht enthalten, rollend in Schutzröhre versendet, befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: I'm Pasquale
Künstlerische Beschreibung des Werks:
Das Werk erhebt sich mit einer rohen und geradlinigen visuellen Kraft und ordnet sich einem stilistischen Faden nahe dem Neo-Expressionismus und der Art Brut zu. Das Subjekt, „Pasquale“, ist eine tragikomische und entfremdete Figur, umrissen mit einem nervösen Strich und absichtlich unfertig. Die anatomische Deformation – der hypertrophierte Kopf, geweitete Augen und der Mund, der in einem vor Schrecken und Staunen schier gespannter Ausrufung weit geöffnet ist („WOW!“) – fängt den Betrachter sofort ein und vermittelt ein tiefes Gefühl existenzieller Entfremdung und menschlicher Zerbrechlichkeit.
Intensive Farbgebung: Die Komposition wird von klar abgegrenzten, gesättigten Farbflächen dominiert, die die Subjekte im Raum isolieren. Der heftige Kontrast zwischen dem Grün der Auflage, dem elektrischen Blau des Innenraums und dem leuchtend Rot der Vase verschmilzt zu einer essenziellen und scharfen Ästhetik. Es ist eine Farbnutzung, die an die rohe Helligkeit bestimmter mediterraner Ästhetiken erinnert, gleichzeitig aber auch in düstere und unruhige psychologische Atmosphären abgleitet.
Begriffliche Spannung und Symbolik: Das Subjekt ist ausgehöhlt, auf seine bloße nervöse und vibrierende Spannung reduziert. In diesem leeren Kompositionsraum fungiert die kleine Blume in der Vase als Gegenpol zur Angst der Figur und deutet auf die Suche nach innerer Ausgewogenheit und einer tiefen Versöhnung mit sich selbst und der Umwelt hin. Der spontane, chaotische und fragmentierte Text, der auf die Leinwand geritzt ist, dient fast als visuelles Mantra und bekräftigt den ausdrücklichen Drang einer Seele, ihren Platz zwischen den unsichtbaren Energien der Realität zu finden.
Dimensionen: 106× 80 cm (Größe des fertigen Werks) Ich habe an jeder Seite 3 cm für die Rahmung gelassen, die bemalte Fläche beträgt 96×70
Signatur: Von Hand signiert auf der Vorder- und Rückseite.
Erhaltungszustand: Ausgezeichnet.
Zertifikat: Handelsübereinigt – Echtheitszertifikat von Hand unterschrieben enthalten.
Rahmen: Nicht enthalten.
Versand: Rollenweise in schütziger Rohrverpackung versendet.
Titel: I'm Pasquale
Künstlerische Beschreibung des Werks:
Das Werk erhebt sich mit einer rohen und geradlinigen visuellen Kraft und ordnet sich einem stilistischen Faden nahe dem Neo-Expressionismus und der Art Brut zu. Das Subjekt, „Pasquale“, ist eine tragikomische und entfremdete Figur, umrissen mit einem nervösen Strich und absichtlich unfertig. Die anatomische Deformation – der hypertrophierte Kopf, geweitete Augen und der Mund, der in einem vor Schrecken und Staunen schier gespannter Ausrufung weit geöffnet ist („WOW!“) – fängt den Betrachter sofort ein und vermittelt ein tiefes Gefühl existenzieller Entfremdung und menschlicher Zerbrechlichkeit.
Intensive Farbgebung: Die Komposition wird von klar abgegrenzten, gesättigten Farbflächen dominiert, die die Subjekte im Raum isolieren. Der heftige Kontrast zwischen dem Grün der Auflage, dem elektrischen Blau des Innenraums und dem leuchtend Rot der Vase verschmilzt zu einer essenziellen und scharfen Ästhetik. Es ist eine Farbnutzung, die an die rohe Helligkeit bestimmter mediterraner Ästhetiken erinnert, gleichzeitig aber auch in düstere und unruhige psychologische Atmosphären abgleitet.
Begriffliche Spannung und Symbolik: Das Subjekt ist ausgehöhlt, auf seine bloße nervöse und vibrierende Spannung reduziert. In diesem leeren Kompositionsraum fungiert die kleine Blume in der Vase als Gegenpol zur Angst der Figur und deutet auf die Suche nach innerer Ausgewogenheit und einer tiefen Versöhnung mit sich selbst und der Umwelt hin. Der spontane, chaotische und fragmentierte Text, der auf die Leinwand geritzt ist, dient fast als visuelles Mantra und bekräftigt den ausdrücklichen Drang einer Seele, ihren Platz zwischen den unsichtbaren Energien der Realität zu finden.
Dimensionen: 106× 80 cm (Größe des fertigen Werks) Ich habe an jeder Seite 3 cm für die Rahmung gelassen, die bemalte Fläche beträgt 96×70
Signatur: Von Hand signiert auf der Vorder- und Rückseite.
Erhaltungszustand: Ausgezeichnet.
Zertifikat: Handelsübereinigt – Echtheitszertifikat von Hand unterschrieben enthalten.
Rahmen: Nicht enthalten.
Versand: Rollenweise in schütziger Rohrverpackung versendet.
