Sergio Romero - Street 3





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Sergio Romero, Street 3, Acrylmalerei, Original-Auflage, 2026, Maße 46 x 55 cm, Gewicht 600 g, handschriftlich signiert, hervorragender Zustand, Herkunft Spanien, verkauft direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestoßener Gestik und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausbreiten und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Gedankenrhythmus reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur generierten Räume aktiviert und Fokuspunkte von Intensität setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie bauen stets eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe sich in Kompositionen integrieren, die mentale Kartografien oder expandierende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne einem vorgefertigten Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich transformiert, während der Künstler seine Praxis voranschreitet.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er wurde als Künstler, der von Akoun zertifiziert ist, anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestoßener Gestik und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausbreiten und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Gedankenrhythmus reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur generierten Räume aktiviert und Fokuspunkte von Intensität setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie bauen stets eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe sich in Kompositionen integrieren, die mentale Kartografien oder expandierende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne einem vorgefertigten Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich transformiert, während der Künstler seine Praxis voranschreitet.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er wurde als Künstler, der von Akoun zertifiziert ist, anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

