Sergio Romero - Street 4





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Sergio Romero, Street 4, originales Acrylgemälde 46 × 55 cm, hand_SIGNIert, Jahr 2026, Spanien, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch über der Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorher festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, erscheint die Farbe als eine Kraft, die die von der Struktur erzeugten Räume aktiviert und Fokuspunkte intensiver, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, aber sie enden damit, eine präzise Architektur zu bauen.“
In diesem Sinn kann sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Linie fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme evozieren. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenständigen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, vergeben vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als Künstler, der von Akoun zertifiziert ist, anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Aufführungen/Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch über der Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorher festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, erscheint die Farbe als eine Kraft, die die von der Struktur erzeugten Räume aktiviert und Fokuspunkte intensiver, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, aber sie enden damit, eine präzise Architektur zu bauen.“
In diesem Sinn kann sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Linie fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme evozieren. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenständigen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, vergeben vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als Künstler, der von Akoun zertifiziert ist, anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Aufführungen/Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

