Sergio Romero - Arquitectura Interior 39






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero, Arquitectura Interior 39, originales Acrylgemälde, handsigniert, 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestalteter Wiederholung und dem progressively Aufbau von linearen Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Der Zeichenvorgang beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Untergrund, sodass sich die Struktur organisch ordnet, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte in die visuelle Architektur der Komposition einführt.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch am Ende bauen sie immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausbreitende visuelle Systeme hervorrufen. Auf diese Weise entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition in einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt worden.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Sichtbarkeit erlangt und nimmt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestalteter Wiederholung und dem progressively Aufbau von linearen Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Der Zeichenvorgang beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Untergrund, sodass sich die Struktur organisch ordnet, während das Bild entsteht.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte in die visuelle Architektur der Komposition einführt.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch am Ende bauen sie immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausbreitende visuelle Systeme hervorrufen. Auf diese Weise entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition in einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt worden.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Sichtbarkeit erlangt und nimmt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
