Sergio Romero - Arquitectura Interior 40






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
| 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 130637 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 40, originale Acrylmalerei, abstrakt, 2026, 46 × 55 cm, handschriftlich signiert, Herkunft Spanien, direkt vom Künstler verkauft, Gewicht 600 g, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sergio Romero ist ein Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess entstehen.
Seine Werke setzen sich aus Verflechtungen schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl dem Körpergeste als auch dem Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisch organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur erzeugten Räume aktiviert und Intensitätspunkte in die Komposition einführt, wodurch die visuelle Architektur gestärkt wird.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, enden aber immer damit, eine präzise Architektur zu bauen.“
In diesem Sinne kann sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, sich als System entwickelt und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Verdichtung und schrittweisen Konstruktion, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehende visuelle Systeme hervorrufen. Auf diese Weise entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen vitalen Erfahrung. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem die visuelle Sprache sich natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis des herausragenden Künstlers des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Arts in Südkorea, und er ist als Künstler von Akoun zertifiziert.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Sichtbarkeit erlangt und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero ist ein Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess entstehen.
Seine Werke setzen sich aus Verflechtungen schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl dem Körpergeste als auch dem Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisch organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur erzeugten Räume aktiviert und Intensitätspunkte in die Komposition einführt, wodurch die visuelle Architektur gestärkt wird.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, enden aber immer damit, eine präzise Architektur zu bauen.“
In diesem Sinne kann sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, sich als System entwickelt und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Verdichtung und schrittweisen Konstruktion, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehende visuelle Systeme hervorrufen. Auf diese Weise entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen vitalen Erfahrung. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem die visuelle Sprache sich natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis des herausragenden Künstlers des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Arts in Südkorea, und er ist als Künstler von Akoun zertifiziert.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Sichtbarkeit erlangt und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
