Sergio Romero - Arquitectura Interior 41






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero – Arquitectura Interior 41, ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026, 46 cm hoch × 55 cm breit, handsigniert; Herkunft Spanien; direkt vom Künstler verkauft; Gewicht 600 g; Zeitraum nach 2020; in ausgezeichnetem Zustand; Echtheitszertifikat liegt bei.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gültigkeitszertifikat der Authentizität wird ausgeteilt.
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen, die aus einem stark intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme schaffen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger; so ermöglicht es, dass sich die Struktur organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie enden immer damit, eine präzise Architektur zu bauen.“
In diesem Sinne lässt sich sein schöpferischer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Linie funktioniert als Prozess der Verdichtung und des fortschreitenden Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder expandierende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Explorationsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorher festgelegten Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis weiterführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis Künstler des Jahres, vergeben vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als certifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erzielt, indem es an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen hat.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Gültigkeitszertifikat der Authentizität wird ausgeteilt.
Sergio Romero ist ein Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen, die aus einem stark intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme schaffen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger; so ermöglicht es, dass sich die Struktur organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie enden immer damit, eine präzise Architektur zu bauen.“
In diesem Sinne lässt sich sein schöpferischer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Linie funktioniert als Prozess der Verdichtung und des fortschreitenden Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder expandierende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Explorationsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorher festgelegten Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis weiterführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis Künstler des Jahres, vergeben vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als certifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erzielt, indem es an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen hat.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
