Speedy Graphito (1961) - shadock

Speedy Graphito, mit bürgerlichem Namen Olivier Rizzo, ist ein französischer bildender Künstler, geboren 1961 in Paris. Er gilt als einer der Pioniere der Street Art in Frankreich und ist seit den Achtzigern eine unverzichtbare Figur. Nachdem er 1983 die École Estienne abgeschlossen hatte, begann er seine Kariere in der Kollektivgruppe X-Moulinex, bevor er sich ab 1984 vollständig seiner eigenständigen Herangehensweise widmete. Sehr früh zog er den urbanen Raum mit einem wiedererkennbaren Stil in sich auf, der Stencil, Malerei, Humor und populäre Referenzen miteinander verbindet.

Sein künstlerisches Universum lässt sich von der Figurativen Freien Szene, Comics, Mangas, Videospielen, aber auch von der Werbeikonographie und Disney inspirieren, die er entlarvt, um deren Einfluss auf das kollektive Vorstellungsbild zu thematisieren. Die von ihm erfundene Figur „Lapinture“ wird rasch zur wiederkehrenden Ikone seines Werks. Der Künstler hinterfragt mit Ironie und Schärfe die visuellen Codes unserer Konsumgesellschaft und bietet zugleich eine spielerische und kritische Lektüre der zeitgenössischen Welt.

Speedy Graphito beherrscht mühelos Malerei, Skulptur, Video, Fotografie, Performances und digitale Kunst. Er ist Autor ikonischer Fresken an Wänden in Paris und in vielen Städten weltweit. Seine Werke wurden in zahlreichen Galerien und renommierten Institutionen sowohl in Frankreich als auch im Ausland ausgestellt. Zu seinen eindrucksvollsten Ausstellungen zählen „Un Art de Vivre“ im Musée du Touquet-Paris-Plage im Jahr 2016, seine erste große museale Retrospektive „Les Mondes Imaginaires“ im Musée en Herbe in Paris im Jahr 2021 oder „La Grande Illusion“ im Fluctuart im Jahr 2024, eine immersive Erfahrung, die von der Kritik gelobt wurde.

Sein Werk wird auch in internationalen Galerien präsentiert, etwa in der Fabien Castanier Gallery in Los Angeles und Miami, der Kolly Gallery in Zürich oder der Cohle Gallery in Paris. 2016 stellte er bei einer Auktion von Tajan einen Rekord auf, als sein Werk „Art is Fight“ für 58.500 Euro verkauft wurde, was seinen Status als bedeutende Figur der zeitgenössischen urbanen Kunst bestätigte. Als Hommage an die großen Meister der Kunstgeschichte nennt er in seinen Werken Referenzen an Van Gogh, Mondrian, Miró oder Dalí, behält dabei jedoch einen energiegeladenen, farbenfrohen und prägnanten Stil bei.

Sein Schaffen ist ein kritisch-reflektierender Spiegel unserer Epoche, engagiert, poetisch und zugänglich, der eine starke Resonanz bei einem breiten Publikum findet.