Baptiste Laurent - Volcan rose






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Baptiste Laurent, Volcan rose, Acrylmalerei auf Leinwand 130 × 97 cm, Jahr 2020, postimpresionistisches Landschaftsbild, handschriftlich signiert, Originalauflage, Spanien, Gewicht ca. 2 kg, gerollt versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 Acryl und Pigmente auf Leinwand
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tage wiederholen sich. Vor ein paar Monaten haben wir
einen atypischen Moment erlebt. Unser Raum ist klein und
die Zeit ist lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit,
aber jetzt überraschen uns die Überschüsse. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unserer Vorstellungskraft näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein
ungeheuerlicher Ruf fordert „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Aufbau dieser
Gemälde ergibt sich aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
aus dem Wunsch nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie wiederzubeleben.
Der Impuls für diese Symbiose findet sich in der
Geschichte des Anthropologen und Begründer des
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Reiseerwartungen teilweise erfüllt.
Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen
Untertönen dargestellt: „In wenigen hundert Jahren, an genau diesem Ort,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen
klagen, was ich hätte sehen können und was mir entglitten ist“. Opfer einer doppelten Krankheit,
schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich schreibe mir unwiderlegbar vor, nicht
genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen die (en)tropischen Leinwände von Baptiste ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität neu entdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung erkennen, sie verwandeln
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kollaborativen kreativen Arbeiten mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler smeißt er gerne Stile der Malerei zusammen, schwankend zwischen neo-figurativer Erzählung, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers Latolier im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 Acryl und Pigmente auf Leinwand
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tage wiederholen sich. Vor ein paar Monaten haben wir
einen atypischen Moment erlebt. Unser Raum ist klein und
die Zeit ist lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit,
aber jetzt überraschen uns die Überschüsse. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unserer Vorstellungskraft näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein
ungeheuerlicher Ruf fordert „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Aufbau dieser
Gemälde ergibt sich aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
aus dem Wunsch nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie wiederzubeleben.
Der Impuls für diese Symbiose findet sich in der
Geschichte des Anthropologen und Begründer des
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Reiseerwartungen teilweise erfüllt.
Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen
Untertönen dargestellt: „In wenigen hundert Jahren, an genau diesem Ort,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen
klagen, was ich hätte sehen können und was mir entglitten ist“. Opfer einer doppelten Krankheit,
schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich schreibe mir unwiderlegbar vor, nicht
genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen die (en)tropischen Leinwände von Baptiste ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität neu entdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung erkennen, sie verwandeln
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kollaborativen kreativen Arbeiten mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler smeißt er gerne Stile der Malerei zusammen, schwankend zwischen neo-figurativer Erzählung, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers Latolier im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
