Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acryliquespray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzende, „glossy“ Optik, ähnlich dem Auftrag eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von Qualitätsmarke Nielsen (deutschland) aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Lieferung ist eine Versicherung zugesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Mehr Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung - Lausanne Mai 2026.

"Biografie"

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebenslei-begeisterung werden sollte.
1983 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst fühlte ich mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Mit der Zeit, auch wenn ich mich selbst als Atheisten betrachte, entwickelte ich eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erkundung der menschlichen Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg dahin, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den USA über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meine Perspektiven und brachten eine breite Palette kultureller Einflüsse mit sich. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und spürte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meine Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, still in mir köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jeder neue Arbeit ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen erleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen eine andere Sicht auf die Welt zu geben und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz dem Malen. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und hatte, zu meiner Überraschung, rasch Anerkennung gefunden, Werke fanden ihren Platz in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Zugang zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Schaffens – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um den Verstand auszuschalten! – die Ergebnisse, die Schichten und Spiegelungen zu steuern, die ich kreiere, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs- bzw. Fixierungsprozess der Fotografie in Echo steht, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unabdingbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell aufhören.
Ich halte meinen Ansatz bewusst schlicht. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „rapider Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektes Besitzen“, sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach „Leben im Herzen des Lebens“, dem Lebendigen, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern, bleiben sie nahezu vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann – bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk fungiert wie ein diskretes Spiegelbild: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch das Fehlen mancher Teile, erfordert Empathie. Hoffentlich wird der Tanz zwischen „Detailnahaufnahme“ und „Distanz für das Ganze“ die Besucher zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben in Bezug darauf, was erreicht werden kann. Einfach ausgedrückt, finde ich Befriedigung im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner