Santi Domínguez - Zebra (XXL)





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Santi Domínguez, Zebra (XXL), 2012, originales signiertes Gemälde in Mischtechnik (Öl und Acryl) auf Leinwand, 162 × 97 cm, Tiermotiv, mit Echtheitszertifikat, ungerahmt geliefert und aufgerollt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Artista Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Obra con certificado de autenticidad.
WICHTIG: Die Arbeit wird ohne Keilrahmen geliefert, sie wird aufgerollt, vollständig geschützt.
Mein künstlerischer Prozess beginnt nicht mit einer fest geschlossenen Idee oder mit einer minutiösen Skizze, sondern mit einem Akt der Hingabe an den Zufall: dem Fleck. Für mich ist die weiße Leinwand kein Raum, der beherrscht werden muss, sondern eine Bühne, auf der Pigment und Lösungsmittel frei interagieren sollen. In diesem spontanen und chaotischen Verschütten suche ich den Keim dessen, was später kommt.
Meine Arbeit besteht darin, dieses Chaos zu beobachten, bis mich etwas anspricht. Es ist eine bewusste Pareidolie; ich suche latent vorhandene Formen im Zufall der Texturen. Aus diesem anfänglichen Fleck beginne ich, das Bild zu lenken, indem ich präzise eingreife, damit der Fleck sich in etwas Erkennbares verwandelt. So wird eine organische Ausdehnung von Kobaltblau nicht länger nur Farbe, sondern der Ausdruck eines Pfauens; oder eine Masse warmer, lebhafter Töne ordnet sich vor meinen Augen neu, bis aus ihr eine Neuinterpretation von Die Erschaffung Adams wird.
Ich suche nicht nur danach, eine Realität zu illustrieren, sondern die Figur zu offenbaren, die schon im Fleck verborgen war. Meine Werke sind ein ständiger Dialog zwischen Abstraktion und Figuration, in dem Tiere, Räume oder Ikonen der universellen Kunst aus dem Fleck auftauchen, um ihren Platz zu beanspruchen. Am Ende ist jedes Werk das Ergebnis einer gelösten Spannung: der genaue Moment, in dem der Zufall sich der Absicht ergibt und die Materie Sinn gewinnt.
Künstlerische Laufbahn.
Katalanischer Künstler, der 2005 in die Malerei eintrat, unter Anleitung des Künstlers Josep Novellas, der ihn in die Welt der Ausstellungen einführte. Er nahm auch Malworkshops mit anderen Künstlern (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero …) wahr.
Im Jahr 2007 machte er seine erste Ausstellung „Genésis“, in der eine klare Tendenz zur Figuration sichtbar war, eine Tendenz, die sich zu verflüchtigen begann, um so seine eigene plastische Sprache zu finden. Ohne die technischen Fähigkeiten des Zeichnens und der Figuration, die er mit ausreichender Sicherheit genoss, verstand Santi Domínguez die Notwendigkeit, Dinge nicht so zu zeigen, wie sie waren, sondern so, wie er sie sah.
So entstand die Serie „Animales“, in der die Entwicklung offensichtlich ist. Der Fleck prägt alles und die Realität tritt im festen Beherrschen der Struktur und des Rhythmus des Flecks hervor, der zugleich Hintergrund und Form im Gesamtkontext des Werks ist. Diese schönen bildnerischen Arbeiten bleiben dank der Treue ihres Autors bestehen, treu einem intimen Blick, der sich den verschiedenen Rassen zuwendet, gesehen aus der Perspektive einer plastischen Großformatigkeit, in der die chromatische Situation komplexer ist.
Nach den Animales wagte es Santi Domínguez, auf die Leinwand seine persönliche Vision großer Malwerke zu übertragen, wie Die Erschaffung Adems, die Mona Lisa, Das letzte Abendmahl, Las Meninas usw.
Diese Serien und weitere später geschaffene (50x50, Bon Profit …) haben ihm ermöglicht, in verschiedenen Städten auszustellen, darunter Barcelona, Sevilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona usw.
Technisch verwendet er Öl-, Acryl- und Tuschefarben und mischt sie, um diese so persönlichen „Flecken“ zu schaffen.
Artista Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Obra con certificado de autenticidad.
WICHTIG: Die Arbeit wird ohne Keilrahmen geliefert, sie wird aufgerollt, vollständig geschützt.
Mein künstlerischer Prozess beginnt nicht mit einer fest geschlossenen Idee oder mit einer minutiösen Skizze, sondern mit einem Akt der Hingabe an den Zufall: dem Fleck. Für mich ist die weiße Leinwand kein Raum, der beherrscht werden muss, sondern eine Bühne, auf der Pigment und Lösungsmittel frei interagieren sollen. In diesem spontanen und chaotischen Verschütten suche ich den Keim dessen, was später kommt.
Meine Arbeit besteht darin, dieses Chaos zu beobachten, bis mich etwas anspricht. Es ist eine bewusste Pareidolie; ich suche latent vorhandene Formen im Zufall der Texturen. Aus diesem anfänglichen Fleck beginne ich, das Bild zu lenken, indem ich präzise eingreife, damit der Fleck sich in etwas Erkennbares verwandelt. So wird eine organische Ausdehnung von Kobaltblau nicht länger nur Farbe, sondern der Ausdruck eines Pfauens; oder eine Masse warmer, lebhafter Töne ordnet sich vor meinen Augen neu, bis aus ihr eine Neuinterpretation von Die Erschaffung Adams wird.
Ich suche nicht nur danach, eine Realität zu illustrieren, sondern die Figur zu offenbaren, die schon im Fleck verborgen war. Meine Werke sind ein ständiger Dialog zwischen Abstraktion und Figuration, in dem Tiere, Räume oder Ikonen der universellen Kunst aus dem Fleck auftauchen, um ihren Platz zu beanspruchen. Am Ende ist jedes Werk das Ergebnis einer gelösten Spannung: der genaue Moment, in dem der Zufall sich der Absicht ergibt und die Materie Sinn gewinnt.
Künstlerische Laufbahn.
Katalanischer Künstler, der 2005 in die Malerei eintrat, unter Anleitung des Künstlers Josep Novellas, der ihn in die Welt der Ausstellungen einführte. Er nahm auch Malworkshops mit anderen Künstlern (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero …) wahr.
Im Jahr 2007 machte er seine erste Ausstellung „Genésis“, in der eine klare Tendenz zur Figuration sichtbar war, eine Tendenz, die sich zu verflüchtigen begann, um so seine eigene plastische Sprache zu finden. Ohne die technischen Fähigkeiten des Zeichnens und der Figuration, die er mit ausreichender Sicherheit genoss, verstand Santi Domínguez die Notwendigkeit, Dinge nicht so zu zeigen, wie sie waren, sondern so, wie er sie sah.
So entstand die Serie „Animales“, in der die Entwicklung offensichtlich ist. Der Fleck prägt alles und die Realität tritt im festen Beherrschen der Struktur und des Rhythmus des Flecks hervor, der zugleich Hintergrund und Form im Gesamtkontext des Werks ist. Diese schönen bildnerischen Arbeiten bleiben dank der Treue ihres Autors bestehen, treu einem intimen Blick, der sich den verschiedenen Rassen zuwendet, gesehen aus der Perspektive einer plastischen Großformatigkeit, in der die chromatische Situation komplexer ist.
Nach den Animales wagte es Santi Domínguez, auf die Leinwand seine persönliche Vision großer Malwerke zu übertragen, wie Die Erschaffung Adems, die Mona Lisa, Das letzte Abendmahl, Las Meninas usw.
Diese Serien und weitere später geschaffene (50x50, Bon Profit …) haben ihm ermöglicht, in verschiedenen Städten auszustellen, darunter Barcelona, Sevilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona usw.
Technisch verwendet er Öl-, Acryl- und Tuschefarben und mischt sie, um diese so persönlichen „Flecken“ zu schaffen.

