Baptiste Laurent - Vagues Pattern

"Vagues pattern", 110x110cm, XL, Acryl auf Papier, 2018.
Signiert auf der Rückseite. Verkauft ungerahmt, rollend versendet.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit kollaborativer kreativer Arbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, malerische Stile zu synkretisieren, pendelnd zwischen neo-figurativer Narrative, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers 'Latolier' im Usera-Viertel von Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

Série Exit/
Exit ist eine Serie von plastischen Arbeiten und ein Buch, die Gegenstand von drei Ausstellungen waren, in der Alliance Française de Madrid, dem Museo Antropológico de Madrid und der Gazzambo Gallery in 2018 und 2019.
Ausbalanciert zwischen Gemälden und Skulpturen, ist die Exit-Serie eine malerische und imaginäre Darstellung der Reise des Migranten, Exil und des letztendlichen Erfolgs.
Die Skulpturen entstanden im Rahmen eines Workshops im Museo Antropológico de Madrid in Zusammenarbeit mit senegalesischen Einwanderern in Madrid. Mame Mbaye (einer der Teilnehmer dieses Workshops), ein Straßenvendler, starb an einem Herzinfarkt, während er von der Polizei durch die Straßen Madrids verfolgt wurde.
Dieses tragische Ereignis löste einen Volksaufstand im Viertel Lavapiés aus.
Als Hommage an Mame Mbaye bezieht sich die Serie auf die Sammlung von Gipsabdrücken indigener Gesichter, die im Anthropologischen Museum ausgestellt sind. Dieser Konflikt kontrastiert mit formalen Verweisen sozialwissenschaftlicher Skulptur, traditioneller Keramikkunst, Totenköpfen, orientalistischer Kunst und Trophäen.
Die Wirkung dieser Mischung widersprüchlicher Effekte versucht, die Paradoxien bei der Aufnahme von Flüchtlingen in Europa zu reflektieren.
Ohne die Strenge, die den Ansatz eines Anthropologen oder Wissenschaftlers kennzeichnet, aber die Prozesse imitierend, zielt es darauf ab, eine subjektive Probe der neuen menschlichen Figuren zu skizzieren, die in Europa leben.