serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen behutsam eine kleine zusammengerollte Gestalt, Symbol unserer Verletzlichkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Material: Harz und Marmorspäne

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Gestalt und ihrem Verblassen, untersucht. Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt. Die malerische Substanz, unvollendete Zeichen und die Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie erwecken Gefühle.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht. Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose. Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zu dem Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet. Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und roher Stoffe schafft sie abstrakte, materische Werke, die von Wunden, Erinnerungen und innerer Transformation sprechen. Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unfertigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie zeigt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen, aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die farbliche Potenz dessen zusammen, der den malerischen Akt in purer Emotion transformiert hat – eine Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud berühmt gemacht hat. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammelkunst einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalen Einfluss suchen, das dialogfähig ist mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie es Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von High-End-Kunst, die ständig nach einzigartigen Stücken suchen, die sich zwischen Großem der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber der Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigen wird.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, sticht dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung hervor, die jedes Stück zu etwas Einzigartigem und Unwiederholbarem macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsumgebungen präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren Bildsprache bei.

Die Werke gehören zu Privatsammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarktes und der künstlerischen Investition. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originelles Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlenzeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie in der Kunst, schafft Werke mit Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritikern und Kunstliebhabern die Aufmerksamkeit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übertragen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Humanität

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprinting, was zu einer einzigartigen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.