Igor Verrilli - M'ama, non m'ama...






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Igor Verrilli präsentiert M'ama, non m'ama, ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 2026 im zeitgenössischen Stil, Originale Edition, handschriftlich signiert, 30 x 30 cm, 500 g, Italien, direkt vom Künstler verkauft, Versand im Rohr oder flach mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
AUTORE: Igor Verrilli
TITOLO: M'ama, non m'ama
TECNICA: Ölmalerei auf Leinwand Napoli
MISURE:30x30 cm
ANNO: 2026
SPEDIZIONE: In tubo o steso con allegato certificato di autenticità
FIRMA: Auf der Rückseite mit Titel und Jahr
Igor Verrilli, in diesem intensiven Öl auf Leinwand, stellt ein Kind dar, das in einem Moment tiefer Kontemplation vertieft ist, während es sanft eine kleine rosa Blume betrachtet. Die Szene ist oberflächlich einfach, gewinnt jedoch an Bedeutung durch die Anwesenheit des roten Balls zu seinen Füßen: ein Symbol für Spiel und kindliche Sorglosigkeit, das vorübergehend dem Staunen und der Entdeckung Platz macht.
Der stoffliche Hintergrund, aufgebaut auf warmen Gelb- und Ockertönen, schafft eine schwebende, zeitlose Atmosphäre, typisch für die künstlerische Suche Verrillis. In diesem reduzierten Raum tritt die Figur des Kindes stark hervor, betont durch den Farbkontrast zwischen dem tiefblauen Hosen, dem hellen Hemd und dem zarten Akzent der Blume. Der Künstler gelingt es so, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Gestik zu lenken und sie in einen universellen, zutiefst menschlichen Moment zu verwandeln.
Das Werk spiegelt zentrale Themen in der Poesie des Autors wider, wie Unschuld, die Fähigkeit, sich zu wundern, und den leisen Übergang zwischen Spiel und Bewusstsein. Die Szene wird zur Metapher für die Reinheit eines kindlichen Blicks, der vor einem einfachen Detail innehalten und dessen ganze Schönheit erfassen kann.
Der zeitgenössische figürliche Stil von Igor Verrilli zeichnet sich durch reduzierte Kompositionen, starke emotionale Wirkung und einen ausdrucksstarken Umgang mit dem Malmaterial aus, Eigenschaften, die seine Werke im Markt der zeitgenössischen Kunst besonders geschätzt machen. Dieses Gemälde spricht Sammler figurativer moderner Kunst ebenso an wie Menschen, die zeitgenössische Räume mit einem poetischen, eleganten und bedeutungsvollen Werk bereichern möchten.
Die Werke des Künstlers werden weltweit Sammlern und Kunden präsentiert. Ausstellungen können regelmäßig und überwiegend in Italien besucht werden.
Igor Verrilli, Absolvent der Akademie der Bildenden Künste Neapel, unter Anleitung der Meistern A. De Stefano, B. Starita und G. Pisani. Er hat zahllose Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen vorzuweisen und nahm 2011 an der Biennale di Venezia teil.
Seine Arbeiten werden von Sammlern in vielen Ländern erworben.
Für Nachrichten über den Künstler, Lebenslauf, Biografie und Werke:
http://www.igorverrilli.it
https://www.instagram.com/igor_verrilli/?hl=it
Hinweis: Das Bild des Werks, das in eine eingerichtete Umgebung eingefügt ist, dient ausschließlich dazu, eine mögliche visuelle Wirkung des Werks in einem häuslichen Kontext zu zeigen. Die Proportionen und Größen, die im eingerichteten Raum dargestellt sind, sind nicht realistisch: Bitte beziehen Sie sich auf die im Beschreibungstext angegebenen tatsächlichen Maße.
AUTORE: Igor Verrilli
TITOLO: M'ama, non m'ama
TECNICA: Ölmalerei auf Leinwand Napoli
MISURE:30x30 cm
ANNO: 2026
SPEDIZIONE: In tubo o steso con allegato certificato di autenticità
FIRMA: Auf der Rückseite mit Titel und Jahr
Igor Verrilli, in diesem intensiven Öl auf Leinwand, stellt ein Kind dar, das in einem Moment tiefer Kontemplation vertieft ist, während es sanft eine kleine rosa Blume betrachtet. Die Szene ist oberflächlich einfach, gewinnt jedoch an Bedeutung durch die Anwesenheit des roten Balls zu seinen Füßen: ein Symbol für Spiel und kindliche Sorglosigkeit, das vorübergehend dem Staunen und der Entdeckung Platz macht.
Der stoffliche Hintergrund, aufgebaut auf warmen Gelb- und Ockertönen, schafft eine schwebende, zeitlose Atmosphäre, typisch für die künstlerische Suche Verrillis. In diesem reduzierten Raum tritt die Figur des Kindes stark hervor, betont durch den Farbkontrast zwischen dem tiefblauen Hosen, dem hellen Hemd und dem zarten Akzent der Blume. Der Künstler gelingt es so, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Gestik zu lenken und sie in einen universellen, zutiefst menschlichen Moment zu verwandeln.
Das Werk spiegelt zentrale Themen in der Poesie des Autors wider, wie Unschuld, die Fähigkeit, sich zu wundern, und den leisen Übergang zwischen Spiel und Bewusstsein. Die Szene wird zur Metapher für die Reinheit eines kindlichen Blicks, der vor einem einfachen Detail innehalten und dessen ganze Schönheit erfassen kann.
Der zeitgenössische figürliche Stil von Igor Verrilli zeichnet sich durch reduzierte Kompositionen, starke emotionale Wirkung und einen ausdrucksstarken Umgang mit dem Malmaterial aus, Eigenschaften, die seine Werke im Markt der zeitgenössischen Kunst besonders geschätzt machen. Dieses Gemälde spricht Sammler figurativer moderner Kunst ebenso an wie Menschen, die zeitgenössische Räume mit einem poetischen, eleganten und bedeutungsvollen Werk bereichern möchten.
Die Werke des Künstlers werden weltweit Sammlern und Kunden präsentiert. Ausstellungen können regelmäßig und überwiegend in Italien besucht werden.
Igor Verrilli, Absolvent der Akademie der Bildenden Künste Neapel, unter Anleitung der Meistern A. De Stefano, B. Starita und G. Pisani. Er hat zahllose Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen vorzuweisen und nahm 2011 an der Biennale di Venezia teil.
Seine Arbeiten werden von Sammlern in vielen Ländern erworben.
Für Nachrichten über den Künstler, Lebenslauf, Biografie und Werke:
http://www.igorverrilli.it
https://www.instagram.com/igor_verrilli/?hl=it
Hinweis: Das Bild des Werks, das in eine eingerichtete Umgebung eingefügt ist, dient ausschließlich dazu, eine mögliche visuelle Wirkung des Werks in einem häuslichen Kontext zu zeigen. Die Proportionen und Größen, die im eingerichteten Raum dargestellt sind, sind nicht realistisch: Bitte beziehen Sie sich auf die im Beschreibungstext angegebenen tatsächlichen Maße.
