Vase - Keramik - Japan - Blumenvase aus Oribe-Yaki (Ohne mindestpreis)

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Oribe-Yaki-Blumenvase von Shūsen Tōen aus Japan aus der Shōwa-Periode, Keramik mit Ao-Oribe-Glasur und Eisenverzierung, 8 cm breit, 15 cm hoch, 15 cm tief, in ausgezeichnetem Zustand und mit Holzkiste.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Macher / Marke: Shūsen Tōen
Titel des Werks: Oribe-yaki-Blumenvase (mit Holzbox)

Diese exquisite Oribe-yaki-Blumenvase, präsentiert in ihrer traditionellen Holzaufbewahrungsbox, verkörpert die dynamische und unkonventionelle Ästhetik, die diese gefeierte japanische Keramiktradition prägt. Von Shūsen Tōen gefertigt, zeigt sie die charakteristische, leuchtend grüne Oribe-Glasur, die dramatisch über dem kontrastierenden verzierten Körper fließt, und präsentiert eine harmonische Mischung aus kräftiger Farbe und erdiger Textur. Dieses Stück dient nicht nur als Gefäß für Blumenarrangements, sondern auch als überzeugendes Kunstwerk, das Jahrhunderte japanischer Keramik-Innovation reflektiert.

Künstlerischer Hintergrund, Oribe-Ware (Oribe-yaki)

Oribe-Ware entstand im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert während Japans Momoyama-Periode, hauptsächlich in der Mino-Provinz (heute Präfektur Gifu). Benannt nach dem einflussreichen Tee-Meister Furuta Oribe, brach dieser Stil mit der zurückhaltenderen Ästhetik früherer Teekeramiken und nahm Asymmetrie, lebendige Farben und gewagte Designs auf. Oribe-Ware ist bekannt für ihren spielerischen, avantgardistischen Geist, gekennzeichnet durch ihre charakteristischen kupfergrünen Glasuren, Eisenoxidverzierungen und oft unregelmäßige, handgeformte Formen, was sie zu einer Schlüsselentwicklung in der japanischen Keramikgeschichte macht.

Design und Technik, Ao-Oribe-Glasur und Eisenverzierung

Diese Vase ist ein Beispiel für den Stil des „ao-Oribe“ (grüner Oribe), der durch seine leuchtend tief smaragdgrüne Kupferglasur besticht. Die Glasur wird ungleich auf den oberen Teil des Gefäßes aufgetragen, wodurch reiche Tropfen und expressives Abgleiten entstehen, die einen markanten Kontrast zum unteren Abschnitt bilden. Unter der grünen Glasur und am unteren Körpers werden abstrakte Muster, darunter kräftige vertikale Streifen und kreuzförmige Motive, mit Eisenoxid-Farbe von Hand gemalt, die zu dunkelbraun oder schwarz brennt. Dieses Zusammenspiel aus lebendiger Glasur und erdiger Eisenverzierung ist ein Markenzeichen der künstlerischen Anziehungskraft der Oribe-Ware.

Form und ästhetische Qualitäten

* Silhouette und Form: Die Vase präsentiert eine kompakte, elegant proportionierte Form mit einem sanft anschwillenden, kugeligen Körper, der zu einem subtil verengten Hals verjüngt. Der Rand bläht sich mit einer organischen, leicht welligen Kante nach außen, was eine naturnahe Fluidität und Asymmetrie vermittelt, die charakteristisch für die Oribe-Ästhetik ist.
* Oberflächenbehandlung und Glasur: Die oberen zwei Drittel der Vase sind von einer reichen, glanzvollen ao-Oribe-Glasur umhüllt, die ihre charakteristische Tiefe und Tonvariation zeigt, wobei dramatische Tropfen texturales Interesse hinzufügen. Das untere Drittel weist eine kontrastierende helle, wahrscheinlich leimierte Oberfläche auf, die mit von Hand gemalten Eisenoxid-Designs aus vertikalen Streifen und abstrakten Mustern verziert ist und die erdige Textur darunter freilegt.
* Funktioneller und künstlerischer Zweck: Hauptsächlich als *Kabin* (Blumenvasen) konzipiert, verleiht ihre einzigartige Ästhetik ihr ein ideales Gefäß für Ikebana oder andere Blumenarrangements, bei denen ihr charakteristischer Charakter natürliche Formen wunderschön ergänzt. Über ihre funktionale Rolle hinaus steht die Vase als skulpturesches Kunstobjekt da, das mit seinem kühnen Design und seiner historischen Bedeutung fasziniert.

Dekorative und sammlerische Anziehungskraft

* Tradition trifft moderne Anziehungskraft: Die innovativen und mutigen Designs der Oribe-Ware aus vergangenen Jahrhunderten sprechen auch heute noch zeitgenössische Ästhetik an, wodurch diese Vase zu einem zeitlosen Stück wird, das handwerkliche Geschichte mit modernen dekorativen Sensibilitäten verbindet.
* Vielseitige Ausstellungsfähigkeit: Ihre eindrucksvolle optische Präsenz ermöglicht es, sie in unterschiedlichen Umgebungen als Blickpunkt zu platzieren, von traditionellen japanischen Interieurs bis hin zu modernen minimalistischen Räumen. Die begleitende Holzbox (kiribako) schützt das Stück nicht nur, sie verbessert auch dessen Präsentation und Provenienz und erhöht so seinen sammlerischen Wert.
* Kulturelle Bedeutung: Diese Oribe-yaki-Vase verkörpert eine bedeutende Periode künstlerischer Freiheit und Innovation in der japanischen Keramik, spiegelt die dynamischen kulturellen Verschiebungen der Momoyama-Ära wider und bietet Sammlern eine greifbare Verbindung zu diesem reichen Erbe.

Diese charakteristische Oribe-yaki-Vase ist eine außergewöhnliche Entdeckung für Sammler japanischer Keramik und für jene, die die kühnen künstlerischen Aussagen traditioneller japanischer Handwerkskunst schätzen. Ihre historische Tiefe, kombiniert mit ihrer lebhaften Ästhetik, macht sie zu einer überzeugenden Ergänzung jeder anspruchsvollen Sammlung.

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Diese exquisite Oribe-yaki-Blumenvase, präsentiert in ihrer traditionellen Holzaufbewahrungsbox, verkörpert die dynamische und unkonventionelle Ästhetik, die diese gefeierte japanische Keramiktradition prägt. Von Shūsen Tōen gefertigt, zeigt sie die charakteristische, leuchtend grüne Oribe-Glasur, die dramatisch über dem kontrastierenden verzierten Körper fließt, und präsentiert eine harmonische Mischung aus kräftiger Farbe und erdiger Textur. Dieses Stück dient nicht nur als Gefäß für Blumenarrangements, sondern auch als überzeugendes Kunstwerk, das Jahrhunderte japanischer Keramik-Innovation reflektiert.

Künstlerischer Hintergrund, Oribe-Ware (Oribe-yaki)

Oribe-Ware entstand im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert während Japans Momoyama-Periode, hauptsächlich in der Mino-Provinz (heute Präfektur Gifu). Benannt nach dem einflussreichen Tee-Meister Furuta Oribe, brach dieser Stil mit der zurückhaltenderen Ästhetik früherer Teekeramiken und nahm Asymmetrie, lebendige Farben und gewagte Designs auf. Oribe-Ware ist bekannt für ihren spielerischen, avantgardistischen Geist, gekennzeichnet durch ihre charakteristischen kupfergrünen Glasuren, Eisenoxidverzierungen und oft unregelmäßige, handgeformte Formen, was sie zu einer Schlüsselentwicklung in der japanischen Keramikgeschichte macht.

Design und Technik, Ao-Oribe-Glasur und Eisenverzierung

Diese Vase ist ein Beispiel für den Stil des „ao-Oribe“ (grüner Oribe), der durch seine leuchtend tief smaragdgrüne Kupferglasur besticht. Die Glasur wird ungleich auf den oberen Teil des Gefäßes aufgetragen, wodurch reiche Tropfen und expressives Abgleiten entstehen, die einen markanten Kontrast zum unteren Abschnitt bilden. Unter der grünen Glasur und am unteren Körpers werden abstrakte Muster, darunter kräftige vertikale Streifen und kreuzförmige Motive, mit Eisenoxid-Farbe von Hand gemalt, die zu dunkelbraun oder schwarz brennt. Dieses Zusammenspiel aus lebendiger Glasur und erdiger Eisenverzierung ist ein Markenzeichen der künstlerischen Anziehungskraft der Oribe-Ware.

Form und ästhetische Qualitäten

* Silhouette und Form: Die Vase präsentiert eine kompakte, elegant proportionierte Form mit einem sanft anschwillenden, kugeligen Körper, der zu einem subtil verengten Hals verjüngt. Der Rand bläht sich mit einer organischen, leicht welligen Kante nach außen, was eine naturnahe Fluidität und Asymmetrie vermittelt, die charakteristisch für die Oribe-Ästhetik ist.
* Oberflächenbehandlung und Glasur: Die oberen zwei Drittel der Vase sind von einer reichen, glanzvollen ao-Oribe-Glasur umhüllt, die ihre charakteristische Tiefe und Tonvariation zeigt, wobei dramatische Tropfen texturales Interesse hinzufügen. Das untere Drittel weist eine kontrastierende helle, wahrscheinlich leimierte Oberfläche auf, die mit von Hand gemalten Eisenoxid-Designs aus vertikalen Streifen und abstrakten Mustern verziert ist und die erdige Textur darunter freilegt.
* Funktioneller und künstlerischer Zweck: Hauptsächlich als *Kabin* (Blumenvasen) konzipiert, verleiht ihre einzigartige Ästhetik ihr ein ideales Gefäß für Ikebana oder andere Blumenarrangements, bei denen ihr charakteristischer Charakter natürliche Formen wunderschön ergänzt. Über ihre funktionale Rolle hinaus steht die Vase als skulpturesches Kunstobjekt da, das mit seinem kühnen Design und seiner historischen Bedeutung fasziniert.

Dekorative und sammlerische Anziehungskraft

* Tradition trifft moderne Anziehungskraft: Die innovativen und mutigen Designs der Oribe-Ware aus vergangenen Jahrhunderten sprechen auch heute noch zeitgenössische Ästhetik an, wodurch diese Vase zu einem zeitlosen Stück wird, das handwerkliche Geschichte mit modernen dekorativen Sensibilitäten verbindet.
* Vielseitige Ausstellungsfähigkeit: Ihre eindrucksvolle optische Präsenz ermöglicht es, sie in unterschiedlichen Umgebungen als Blickpunkt zu platzieren, von traditionellen japanischen Interieurs bis hin zu modernen minimalistischen Räumen. Die begleitende Holzbox (kiribako) schützt das Stück nicht nur, sie verbessert auch dessen Präsentation und Provenienz und erhöht so seinen sammlerischen Wert.
* Kulturelle Bedeutung: Diese Oribe-yaki-Vase verkörpert eine bedeutende Periode künstlerischer Freiheit und Innovation in der japanischen Keramik, spiegelt die dynamischen kulturellen Verschiebungen der Momoyama-Ära wider und bietet Sammlern eine greifbare Verbindung zu diesem reichen Erbe.

Diese charakteristische Oribe-yaki-Vase ist eine außergewöhnliche Entdeckung für Sammler japanischer Keramik und für jene, die die kühnen künstlerischen Aussagen traditioneller japanischer Handwerkskunst schätzen. Ihre historische Tiefe, kombiniert mit ihrer lebhaften Ästhetik, macht sie zu einer überzeugenden Ergänzung jeder anspruchsvollen Sammlung.

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Details

Epoche
1900-2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Oribe-yaki flower vase
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Shūsen Tōen
Material
Keramik
Hersteller / Marke
Shūsen Tōen
Zustand
Hervorragender Zustand - kaum gebraucht, mit minimalen Altersspuren & Verschleißerscheinungen
Höhe
15 cm
Breite
8 cm
Tiefe
15 cm
Geschätzter Zeitraum
Shōwa period (1926–1989)
Verkauft von
PolenVerifiziert
Privat

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