Giulio Santoleri - Laguna

ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH und FRANKREICH. Diese Entscheidung beruht auf den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.

Wir versenden nur innerhalb der EU.

Einzigartige und originelle Arbeit
Wechseltechnik auf MDF-Platte: Acryl, Ölfarben und Wachs, Lack auf der Platte 25x35 cm
Transparente brennende Fixativ-Versiegelung auf der Oberfläche
Unterschrift auf der Rückseite
Die Echtheitsbescheinigung wird beiliegend

Holzfaserrahmen 28x38 cm, mit einer Oberfläche versehen, die die Ästhetik von Naturholz reproduziert.
Ohne Glas. Diese Eigenschaft ermöglicht eine direkte Ausstellung des Werks, verhindert Reflexionen und gewährleistet eine unverfälschte Sicht auf Farben, Pinselstriche und Textur des Originalträgers.
Die Montage ist reversibel: Das Werk kann ohne Schäden durch Betätigen der Befestigungspunkte entfernt werden, wodurch die Verwendung eines alternativen Rahmens nach dem Ermessen des Nutzers möglich ist.
Die Rückseite des Rahmens ist vorinstalliert für eine direkte Wandaufhängung und verfügt über eine Metallöse.

Es wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet

Die Landschaft bei Santoleri ist nicht nur eine einfache naturgetreue Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthese Wahrnehmungen der Wirklichkeit widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten, kontemplativen Ansatz aus: Formen werden auf das Wesentliche reduziert, Konturen sind deutlich, monochrome Farbkombinationen dezent, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast träumerische Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische statt eine beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetypus. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des XX. Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache belegt.