Lita Cabellut (1961) - Integrea





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Lita Cabellut, Integrea, 2008, Mischtechnik auf Leinwand (Öl- und Acrylfarben), 75 x 65 cm, signiert, originales Exemplar, Porträt in abstrakter Stil aus den Niederlanden in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lita Cabellut
Integrea
2008
Mixed Media auf Leinwand (Ölfarbe, Acryl)
75 x 65 cm
Guter Zustand
Dieses Gemälde aus dem Jahr 2008, ausgeführt in Mischtechnik, zeigt Lita Cabelluts charakteristische Annäherung an das menschliche Porträt. Das Gesicht scheint teils zu erscheinen und teils zu verschwinden in kräftigen Farbschichten, Abreibungsspuren und kontrastierenden Farbflächen. Dunkle Töne werden von Akzenten in Rot und Hell durchbrochen, wodurch ein intensives Spannungsfeld zwischen Verwundbarkeit und Kraft entsteht.
Die raue Haut des Gemäldes, mit sichtbaren Spuren von Bearbeitung und Abnutzung, verleiht dem Werk eine fast skulpturale Gegenwart. Cabellut setzt Materie nicht nur ein, um Form zu geben, sondern auch, um Emotion und inneren Kampf greifbar zu machen. Das Porträt ist kein individuelles Gleichnis, sondern ein universelles Bild von Menschlichkeit, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Das Werk spiegelt Cabelluts Interesse an Identität und emotionaler Tiefe wider und gehört zu einer Phase, in der ihr expressiver, vielschichtiger Stil vollständig gereift ist.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Mixed Media auf Leinwand (Ölfarbe, Acryl)
75 x 65 cm
Guter Zustand
Dieses Gemälde aus dem Jahr 2008, ausgeführt in Mischtechnik, zeigt Lita Cabelluts charakteristische Annäherung an das menschliche Porträt. Das Gesicht scheint teils zu erscheinen und teils zu verschwinden in kräftigen Farbschichten, Abreibungsspuren und kontrastierenden Farbflächen. Dunkle Töne werden von Akzenten in Rot und Hell durchbrochen, wodurch ein intensives Spannungsfeld zwischen Verwundbarkeit und Kraft entsteht.
Die raue Haut des Gemäldes, mit sichtbaren Spuren von Bearbeitung und Abnutzung, verleiht dem Werk eine fast skulpturale Gegenwart. Cabellut setzt Materie nicht nur ein, um Form zu geben, sondern auch, um Emotion und inneren Kampf greifbar zu machen. Das Porträt ist kein individuelles Gleichnis, sondern ein universelles Bild von Menschlichkeit, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Das Werk spiegelt Cabelluts Interesse an Identität und emotionaler Tiefe wider und gehört zu einer Phase, in der ihr expressiver, vielschichtiger Stil vollständig gereift ist.

