Eine Holzmaske - Kpeliye - Senufo - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Senufo-Kpeliye-Maske aus der Elfenbeinküste, mit einem Vogel mit großem Schnabel, der aus dem Kopf zu ragen scheint. Dunkler Holzton, glänzende Patina. Inkl. Stativ.

Unter den am bekanntesten Senufo-Masken ist der kpeliye’e (manchmal auch kpelie geschrieben), eine verfeinerte und stark stilisierte Gesichtsmaske, die das Senufo-Ideal skulpturaler Eleganz beispielhaft verkörpert. Typischerweise aus einem einzigen Stück Holz gehauen, zeigt die kpeliye’e-Maske ein langgestrecktes ovales Gesicht mit hohem Stirnanteil, gewölbten Augenbrauen, halboffenen mandelförmigen Augen und einem kleinen, gelassenen Mund. Die Maske wird oft von filigranen Offnungen, abstrahierten Tierformen oder geometrischen Vorsprüngen flankiert, die die Komposition ausbalancieren und auf die liminale Verbindung zwischen Dorf und Wildnis (Buschsavanne) verweisen. Ihre glatte Oberfläche und harmonischen Proportionen drücken Gelassenheit und Schönheit aus – Eigenschaften, die die Senufo mit moralischer Integrität und sozialer Ordnung assoziieren.

Die kpeliye’e-Maske erscheint überwiegend in Trauer- und Nachtrauerungsritualen, in denen maskierte Tänzer den Verstorbenen ehren und deren Geister ins Ahnenreich führen. In diesen Darbietungen ist die Maske kein isoliertes Kunstobjekt, sondern Teil eines komplexen rituellen Ensembles, das Ganzkörperkostüme aus Raffia oder Stoff, Musik und Tanz umfasst. Wie Anita J. Glaze angemerkt hat, „ vermittelt die Maske zwischen Welten, trägt das Auge der Gemeinschaft an die Schwelle des Unsichtbaren.“¹

Im Gegensatz dazu verkörpert die Senufo-Kponyugo (auch bekannt als Feuer-Spucker oder Helmmaske) eine aggressivere geistige Präsenz. Diese Masken zeigen häufig furchterregende Mischbilder: herausragende Tierhörner, Stosszähne, Stacheln und stilisierte Kiefer, manchmal kombiniert mit symbolischen Anhängern wie Stachelschweinborsten oder den Zähnen wilder Tiere. Im Unterschied zur ruhigen kpeliye’e dient die Kponyugo-Maske dazu, schädliche Kräfte abzuwehren, soziale Disziplin durchzusetzen und die gefährlichen Kräfte des Buschs dramatisieren. Ihre Darbietungen sind laut, dynamisch und einschüchternd und betonen die Maske als spirituellen Beschützer und Reinigungsagenten.

Beide Maskentypen veranschaulichen die senufoische Auffassung von Kunst als lebendige Kraft statt als statisches Objekt. Ihre formalen Qualitäten – von ruhiger Abstraktion bis zu dramischer Wildheit – entsprechen unterschiedlichen rituellen Funktionen, doch alle Senufo-Masken existieren in einem Kontinuum, in dem visuelle Schönheit, spirituelle Kraft und gemeinschaftliche Verantwortung untrennbar miteinander verbunden sind. Das sorgfältige Gleichgewicht von Proportion, Oberflächenbehandlung und symbolischer Motive spiegelt eine skulpturale Tradition wider, die sowohl ästhetisch streng als auch tief in das spirituelle und soziale Leben der Gemeinschaft integriert ist.

¹ Anita J. Glaze, Art and Death in a Senufo Village (Bloomington: Indiana University Press, 1981), 53.

Referenzen

Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.
Vogel, Susan Mullin. African Art in the Cycle of Life. New York: The Center for African Art, 1987.
Holas, Bohumil. Arts de la Côte d’Ivoire. Paris: ORSTOM, 1968.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. Chicago: University of Chicago Press, 1979.

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Höhe: 45 cm ohne Stativ