Ein hölzernes Bildhauwerk. - Attie - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Ein weibliches Attié-Statuenbild, Südost-Elfenbeinküste, Azopé-Region, stehend auf wangenförmigen Füßen, eine Perlenkette mit Cowry-Schalpenanhänger, Taillenketten und ein Leibbörtchen. Anzeichen ritualer Nutzung und Alter.

Attié-Frauengestalten sind, wie ihre männlichen Gegenstücke, wichtige rituelle und symbolische Objekte unter den Attié (Atyé) Menschen im Südosten der Elfenbeinküste. Als eine Gruppe, die mit den Akan verwandt ist, bewahren die Attié skulpturale Traditionen, die ihre soziale Struktur, religiöse Überzeugungen und ästhetische Werte widerspiegeln. Weibliche Figuren spielen in diesem Kontext eine besonders wichtige Rolle und verkörpern oft Ideale von Schönheit, Fruchtbarkeit, sozialer Identität und spiritueller Vermittlung.

Aus Holz geschnitzt stellen sie meist eine stehende Frau mit aufrechter Haltung und ausgewogenen Proportionen dar. Die anatomische Stilisierung neigt zur Verlängerung, besonders in Rumpf und Gliedmaßen, obwohl die physischen Merkmale einen natürlichen Rhythmus beibehalten. Das Gesicht ist oft fein ausgehauen, mit gerundeten Augenbrauen, schmalen Augen, einer schlanken Nase und geschlossenen Lippen, die Gelassenheit oder Introversion ausdrücken. Narbentattierungen im Gesicht und am Körper können präzise wiedergegeben werden, was die traditionellen ästhetischen und rituellen Praktiken widerspiegelt. Die Frisur ist vielfältig und variiert in Form, passend zu zeremoniellen oder Status-bezogenen Haarschnitten, wie sie im realen Leben vorkommen.
Der Schwerpunkt auf Brüsten und Bauch bei vielen Attié-Frauenskulpturen weist unmittelbar auf Fruchtbarkeit, Sorge und die Kontinuität der Abstammung hin. Die Figuren sind nicht nur Darstellungen von Frauen, sondern symbolische Träger überlieferter oder spiritueller Kräfte. Sie wurden möglicherweise in Ritualen verwendet, um Fruchtbarkeit zu fördern, Kinder zu schützen oder eine sichere Geburt zu gewährleisten. In einigen Kontexten dienten sie als Verkörperung bestimmter Vorfahren oder Geister, die mit Abstammungsgruppen oder Familienaltären verbunden sind.

Diese Skulpturen wurden in der Regel in persönlichen oder familiären Heiligkeiten aufbewahrt und sorgfältig gepflegt durch regelmäßige Opfer und rituelle Handlungen. Öle, Wischen oder das Auflegen von Stoffen während Zeremonien verursachten die dunkle Patina, die oft bei den erhaltenen Exemplaren zu sehen ist. Ihre Funktion war nicht statisch: Figuren konnten im Laufe der Zeit je nach den Bedürfnissen der Familie oder der spirituellen Gemeinschaft interpretiert werden. Zum Beispiel könnte eine weibliche Figur, die ursprünglich als Fruchtbarkeitssymbol ausgehauen wurde, später als Verkörperung einer verstorbenen Matriarchin oder eines spirituellen Beschützers verehrt worden sein.

Trotz der starken kulturellen Bindungen an die Akan bewahren Attié-Frauenfiguren charakteristische regionale Merkmale. Ihre stilistische Zurückhaltung, formale Klarheit und spirituelle Kraft unterscheiden sie von benachbarten Traditionen, darunter Baule- und Agni-Werke, auch wenn es oberflächliche Ähnlichkeiten gibt. Attié-Künstler konzentrierten sich eher auf introspektive Eleganz als auf offene emotionale Ausdrucksformen, wobei sie Symbolik und Formalität gegenüber dramischen Gesten bevorzugten.

Die Seltenheit von Attié-Statuen in Museumssammlungen sowie in der akademischen Literatur hat zu ihrer relativ obskuren Position im Kanon der afrikanischen Kunstgeschichte beigetragen. Dennoch, wenn sie auftreten – vor allem in ethnografischen und kolonialen Sammlungen – werden sie wegen ihrer fein kontrollierten Ästhetik und tief eingebetteten kulturellen Bedeutungen anerkannt. Die stille Würde der Attié-Frauenskulpturen spricht für ihre Rolle, nicht nur als visuelle Objekte, sondern als lebendige Gegenwart innerhalb der Attié-Kosmologie und des gesellschaftlichen Lebens.

Referenzen:
Vogel, Susan M. Baule: Afrikanische Kunst, Westerse ogen. Yale University Press, 1997.

Holas, B. Arts de la Côte d’Ivoire. Museum van de Mens, 1969.

Bohumil Holas. Les Attié: Côte d'Ivoire. Editions Berger-Levrault, 1957.

Robbins, Warren M., en Nancy Ingram Nooter. Afrikaans kunstbezit in Amerikaanse collecties. Smithsonian Institution Press, 1989.

Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, en Lucien Stephan. Kunst van Afrika: De drieduizend jaar geschiedenis. New York: Harry N. Abrams, 1995.

Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, objectregistraties en catalogusvermeldingen.