Yuni R. P - Reflejos de Malva

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet. Die Abmessungen des Werks betragen 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand zum besseren Aufbau oder Rahmen.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten festen Kartonrohr versendet, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der现在 in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen mit großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Farbauftrag, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbenfrohe Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Einflussnahme von Joaquín Sorolla spürbar, besonders in der Art, Licht, Dynamik und Farb vibrant zu gestalten – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen ergeben sich aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereskulissen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst getragen wird. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und mitreißende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie den Reichtum des Farbauftrags, die Tiefenwirkung der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Der Spachtel erlaubt es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Kunst ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Das Werk definieren sich als lyrische Landschaft neoimpressionistischer Prägung, in der die Natur durch eine emotionale und lebendige Linse interpretiert wird. Ausgeführt in Öl, besticht die Technik durch den meisterhaften Einsatz des mit dem Spachtel aufgetragenen Impasto, wodurch eine Oberfläche entsteht, die reich an Texturen ist und den Einfluss des Sonnenlichts auf das Wasser beinahe physisch einfängt. Der Kontrast zwischen der Vertikalität der Lilien im Vordergrund und der Horizontalität des Himmels schafft eine ausgewogene, aber dynamische Komposition, die durch eine Palette betont wird, die kalte Violetttöne den leuchtenden Gelb- und Orange-Tönen der Sonne gegenüberstellt. Der Maler möchte ein Gefühl von Transzendenz und Gelassenheit vermitteln und jenen flüchtigen Moment einfangen, in dem die natürliche Schönheit scheinbar stillsteht, und den Betrachter zu einer spirituellen Betrachtung des Zyklus des Tages einlädt.